通知公告中国最奇葩的服装（世界上最奇葩的衣服视频）

中国最奇葩的服装（世界上最奇葩的衣服视频）
　　本文目录一览：

　　1、苗族的服饰特色是什么

2、为了抢镜，明星都穿过哪些奇葩服饰？

3、为什么说唐朝的女装为世界服装史上的一朵奇葩

4、如何赏析旗袍邻居着多重审美应用 是我国服饰文化中的一朵奇葩

5、当下中国有哪些穿着奇怪的现象呢？

6、这种是唐代服饰吗？

银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

　　苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。

　　苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。

　　扩展资料

　　苗族服饰-传统的苗族男装大襟短衣，襟向右开，颜色多为蓝、黑色。现在，男子的服饰已基本与汉族服饰一样。而苗族女子的服饰就显得精美了。

　　苗族妇女的腊染技艺水平很高，能染出有各种精美图案和花鸟的衣裙、手帕和巾帽，因而苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。

　　苗族妇女的头巾主要有两种：一种是黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。制作别致，深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带长及腿部。另一种是小花帽，这种花帽在平常农闲、休息时，她们都爱戴，是平顶式的，做工精美，绣有花纹。

　　苗族妇女很少戴耳环，盛装时才戴，手饰和脚饰也很少，没有戴颈圈的习惯。苗族衣服以深蓝及黑色为主，配以红色的腰带，下装是一条过膝的短裙，两侧有叠缝，叠裙上有美丽的图案，均是腊染而咸。

　　小腿上，是一条长2米的棉打腿布，另有两条1米的红色彩带。打腿时，先用绑腿布缠绕于小腿上，然后用彩带结成菱形将绑腿布绑紧，彩带头的红色彩丝团垂飘于小腿之上，远看似一团火球，与上装搭配十分和谐。

　　服饰价值

　　1、艺术价值。

　　苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。

　　苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。

　　当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。

　　苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

　　2、观赏价值。

　　苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。

　　尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。

　　当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

　　3、收藏价值。

　　苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是我国民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

　　参考资料：百度百科 苗族服饰

　　要说为了抢镜，明星们都穿过那些奇葩服饰。最先让我想到的，一定是范冰冰的龙袍了。虽然当年很多人都觉得穿上龙袍的范冰冰冷艳又霸气，但总有一种亵渎中华文化的感觉。龙袍曾经是中国皇帝的专属服饰，也不知道一群外国人看不看得懂其中的精髓。范冰冰为搏眼球可真拼，穿“龙袍”走红毯，美得冷艳高贵。

　　但尽管如此，范冰冰的冷艳和高贵气质，还是不可否认的。而且范冰冰的气场也撑得住这件龙袍风格的礼服，只是这样的穿搭不知道是为了抢镜还是为了弘扬传统的中华文化。作为红毯女王的范冰冰，穿上黄色刺绣风旗袍，美得冷艳而又高贵。

　　这件龙袍礼服，虽然不像皇帝的朝服那般隆重，却也更加的精致细密，一针一线都蕴藏了中国文化的风韵。改良版的龙袍造型，更加符合女性的身体特征。选择了单肩的风格款式，带着时髦的小性感，将霸气张扬的风格呈现，拖尾的款式也是特别的豪放高贵。

　　其实范冰冰的很多礼服，都是比较华贵的。带着古风古韵的美感，穿起来更显得典雅端庄。一条白色底色的抹胸裙，搭配了比较夸张的拖尾设计，穿起来格外的优雅大方。不过整体色系清新而甜美，在礼裙之上点缀了绿色图案的修饰，有着不错的减龄效果，更加的唯美浪漫。

　　范冰冰不仅在选择礼服的时候会选择一些比较夸张的版型，就连发型的选择也是格外独特。仗着自己长得美，各种风格的发型都敢于尝试。像这种复古风的发型，没有一个高颜值还真是驾驭不了。范冰冰穿白底绿花的礼裙，拿着绿色手提包，更加的精致优雅。

　　范冰冰不仅喜欢龙纹图案的礼服，还可以挑白鹤图案的礼服。白鹤也是比较高贵的象征，这种红色系的礼服，点缀了白鹤的图案，更加的典雅大方。火红的颜色，足够抢镜，再加上这拖尾的裙摆和霸气的发型，真是把范冰冰的美貌更淋漓尽致的呈现。

　　有时为了抢镜之美，明星可谓是在服饰上下费苦心，不仅要容貌美更要成为镜头下的第一美人。

　　这些看似奇葩的服饰或许别的女明星不敢挑战，然而范冰冰却不惧任何眼光，直接上身而且穿出了别有一番风情，红毯中，是女明星们最闪耀的星星光芒时刻，可以说每一位女星都想用灯光和镜头记录下这炫彩的一刻，在服饰上的用心会使得她们更加透明而富有光泽。

　　为了抢镜，为了能成为镜头下最美丽的女神，女明星们想必都在服饰上加以点缀和新颖，从而让她们成为闪闪发亮的傲娇荟萃，争奇斗艳，一决高下，精致完美的妆容加之玲琅满目的服饰，一场别开生面的红毯之秀就开启了，这也是凸显女明星们比一比谁更美的最佳时机。

　　总之，抢镜是女明星的强项，为了争抢镜头效应，各女星纷纷都在服饰和穿搭上加以修饰，为的是占据镜头下最闪耀的自己。

　　说起邓超，大家都知道是一个出了名的“逗比”，一把年纪，还像一个长不大的娃！不过不逗比就不是他了，各种花式抢镜，还爱模仿女星，只不过他的模仿是只求型似不求神似。

　　看的出来这是在模仿谁吗？而邓超在与女星抢镜这件事上向来也是不遗余力。不论跟谁，在哪都能把逗比性质表现的淋淋尽致，明星们一不小心就被带歪了。

　　这个世界真是语不惊人死不休啊， 娱乐 明星也是很珍惜自己的曝光机会的，那么怎么才能让人家在最短的时间把你记住呢，并留下深刻的印象，运气好的话还能上热搜，那就是通过精心的打扮自己了，这个打扮不当就变成雷人了，不管咋样吧，只要留下印象管它好坏呢，反正都是达到同样的效果了。

　　下面我就给大家梳理下 娱乐 圈的惊人打扮吧，绝对是一个比一个雷人啊，希望大家可以接受，乐呵乐呵吧。

　　大家看出来是谁没，这是什么打扮，有点黑山老妖或者是乌鸦的意思，这是尚雯婕你信不，呵呵，太吓人了，老了好几岁。

　　这个照片够屯吧，真不敢相信这是天后王菲吧，呵呵，有点村里的傻大姐的意思。

　　这是模仿西游记里的沙僧的打扮吧，呵呵。

　　只见过人骑马的，头次见马琦人的，呵呵。

　　国内明星有几年特别执着于去国外电影节走红毯，而范冰冰在某红毯上以一袭龙袍成功打开国际知名度的成功案例更是吸引了众多明星效仿；

　　那几年国际红毯上的奇葩服装真是不胜枚举，低胸的、露肉的、前开到肚脐，后背真空的…但给我印象最深刻的还是2015年的戛纳电影节开幕式上张馨予的一袭红绿花棉袄装

　　这…原来真的是土到极致就是潮，雅到极致便是俗！不过张馨予也算是如愿以偿地拿到了当年的全场焦点。

　　在2011年第14届华表奖颁奖典礼上，袁立一身镂空黑色透视装，让在场的网友和媒体都沸腾了！

　　袁立的透视装造型真是太大胆了（内裤走红毯时基本清清楚楚）！虽然后来袁立解释因为那天很热，所以就将衣服的内衬取掉了，在后台试衣服时穿着并没有很透，所以才穿出来的，却没想到在阳光下竟然清清楚楚，自己并不是为了哗众取宠；

　　但后果就是那件事真的震撼了曾还是年少的我好久（不知道放图片会不会过审系列）。

　　3.韩国某星的捆绑装；

　　在还没有禁韩时，我们也能从网上刷到韩国明星走红毯的照片，韩国某明星在走红毯是的辣眼捆绑装当时就成功地吸取了全场所有人的注意力（尤其是男士）；

　　红色蕾丝裙+黑绳捆绑，这搏出位的造型一般人还真不太敢在大庭广众之下穿出来。

　　4.袁姗姗的万蛇盘头造型；

　　看到时只想说，吓死我了！这是捅了蛇窝了么？这个造型真是不敢多看，有种头皮发麻的感觉；

　　一个女星要有多大勇气，有多重的出位之心才能接受这么出格的造型呀！

　　5.何穗的透视装；

　　这若隐若现的，到底有什么没有？

　　2019年的嘎纳电影节红毯上，何穗的红黑透视装真的超级大胆！不知道她走红毯的时候尴尬不尴尬，反正我是实在没眼看…国际名模何仙姑哇，颠覆想像有没有？

　　这衣服对我们普通人来说真是尴尬又低级趣味，但对于专业人士或者造型师来说，可能就很有艺术感了吧 看来我们普通人的眼光和 时尚 界的距离还真差的很远。

　　6.王智将天鹅印在身上；

　　王智，《夏洛特烦恼》中的秋雅；在某届戛纳电影节红毯上，她一袭白裙干净优雅，许是为了增添高贵的气质，所以造型师给她的胸上纹了一对天鹅，看那对天鹅头部…好吧我已经想入非非了；

　　这造型，真是足够另类，足够吸引眼球！

　　抢镜在所难免，因为华丽的服饰，夸张的妆容可以吸引眼球。

　　陈志朋1971年5月19日，出生于中国台湾，中国台湾男歌手、演员、导演。 他早年作为小虎队成员“小帅虎”出道，并迅速在华语乐坛崭露头角。他还曾出演过多部戏剧作品，其中于1998年在《还珠格格》中饰演尔泰最被大众所熟知。其单曲《明天》曾获“年度最佳全球首播歌曲奖”“年度最佳影视歌手”两项大奖。2020年12月5日，参加的综艺节目《追光吧！哥哥》定档在优酷、东方卫视播出。

　　在 娱乐 圈有很多这样的事情，他们可能是被迫的，因为这是他们的本职工作。

　　范爷穿过龙袍

　　看到这个问题我脑袋里第一个浮现的就是关晓彤的全套秋衣秋裤外面套个抹胸纱制连衣裙。裙子但看是很不错，但是这么穿就显得太突破了。就算她身材好，个子高，长得漂亮，也无法hold的住啊！造型师可以拉出去打了！

　　范冰冰的龙袍，袁丽的透视装

　　昌盛的国度、最旖旎的时节。在时间和空间的坐标上，唐朝和长安交会而成的，是一个让美恣意盛开的地方。如日中天的国力、血脉旺盛的生命力、八面来风的宏大气度共同绽放出一朵让后世道学家瞠目结舌的靓丽的女性 男人带手表有什么说法？作为家族传承。我拥有很多手表，其中有好几块曾经属于我的祖父和父亲。我时常戴着这些表怀念他们。一种情感的表达。手表可以作为一份充满爱意的给另一半的礼物，还可以在表盘背面刻上字。作为历史的一部分。劳力士手表曾出现在过去100年中的很多重要历史事件中。显示你的职业。比如，游艇行业的人可能戴潜水式的表。而医生可能戴具有测脉搏功能的手表，在没有医用器械的特殊情况下可以使用。时尚之花。一切时尚审美标准都从这里出发，然后迅速辐射全国波及海外，引领世界时尚潮流。在一千多年后，在长安已被称为西安的现代，拂去历史的尘埃，重新抖搂出那些出土文物尘封的美丽，唐朝女子的浓艳与奢华的昔日光芒便恣意地绽放。 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性，更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场关于服饰美学的革命。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、社会观念等，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。唐代女妇服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。它上承历史源头，下启后世之径道，和其它艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在中国服装史乃至世界服装史上写下了令人惊叹的一笔。唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。唐的袍服，宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异最能汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。 襦裙早在春秋战国时期就已出现，是中国古代中原女子的传统装束。唐代的“襦裙服”包括：上着短襦或衫，下着裙，佩披帛，有时外套半臂。唐代妇女非常流行襦裙服这种配套打扮, 上身着窄小的襦，襦的领口造型各异，变化丰富，有鸡心领、圆领、方领、斜领等。到盛唐时又流行一种袒领，里面不穿内衣，把整个前胸都坦露出来，可见女性胸前的乳沟。这是中国服饰演变史上一种大胆的性感设计，从侧面反映出当时社会思想的开明以及时尚的开放，是唐代女性表现自身美的勇敢精神的体现，是中国封建社会妇女第一次在自由的空气中塑造自我形象的重要标志。所谓“粉胸半掩疑暗雪”、“胸前如雪脸如花”，就是咏叹这种开放袒露领子的造型。女子下身着长裙，裙的种类丰富多彩，于绚丽夺目、变化万千中又风格协调，充分表现出唐代繁丽而奢华的服饰风尚。裙腰提得极高至腋下，以绸带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。当时女子以多幅面料制作的长裙为时尚，这种长裙有单色和多色之分，多色称为间色长裙或裥裙，裙色鲜艳，多中求异。颜色有朱绿、朱黄等相配，单色以红、紫、绿、黄、青以及白色为流行，其中以石榴红裙流行的时间最长。《燕京五月歌》中描写道：“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”

　　盛唐时还流行百鸟裙，武则天的孙女、李显之女安乐公主衣着奢侈，在整个唐代都是空前绝后的。她命宫廷特制的百鸟裙，是将多种鸟类的羽毛捻成线，同丝一起织成面料而制成的裙子。其色泽艳丽、变化无常，正看为一色，反看又是一色，日光中一色，阴影中又是一色，且能呈现百鸟形态，可谓巧匠绝艺。这种裙当时价值百万，贵族妇女为追赶时尚竞相仿效，致使“山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗”。它充分显示出古代时装的惊人感召力，同时也从另一个角度反映出贵族妇女追求时尚的极端心理。中唐以后，胡文化之风让位于传统文化，裙子的形制发生了变化，主要表现在裙裾加长、裙围加宽。盛唐时，女子流行丰腴饱满型，至中晚唐尤为如此。中晚唐妇女的服饰风格不仅没有趋于衰落，反而更加富丽堂皇、雍容华贵,女性多褶的宽裙十分流行。周的《簪花仕女图》便生动地描绘了这种宽大拖裾裙子的造型。

　　唐代女子还流行一种短袖衫，谓之“半臂”。半臂长及腰际，一般都用对襟，穿时在胸前系结，也有少数“套头衫”式的领口宽大，呈袒胸状。这种服饰最早可追溯到汉代。在魏晋南北朝期间，着半臂者并不多见，直到隋朝以后，穿半臂的妇女才逐渐增多。初唐时其流行到民间，成为一种常服。到了盛唐，在襦裙外罩一件“半臂”已成为一种时尚，同时还非常流行肩背上披一条帛巾，称“披帛”。以轻薄的纱罗裁制，上面印有各式印花图案，缠绕于双臂之间，走起路来，随着手臂的摆动而飘舞，使女性更增添了轻柔潇洒、风情万种的韵味。中国古代妇女服饰在隋唐之际形成的这种轻盈飘逸的风格，影响波及了后世几个朝代。“唐王朝是在中国经历了十六国至南北朝近三个世纪的大分裂、大动荡及民族大迁徙、大融合之后，在隋代短暂统一基础上建立起来的，胡汉民族之间的交融渗透早已突破了单一、因袭的传统格局，诸胡汉化与汉族胡化已成为现实，并且李唐皇室祖先起自西陲，具有浓厚的胡族血统；丝绸之路的重新畅通，将当时世界诸多文明形式引入唐朝，在积极吸收这些文明成果基础上逐渐发展起来的大唐文明盛极一时；此外，自李唐王朝建立以来，高祖、太宗以儒学为主，高宗薄于儒术而归心于佛道，武皇则天以佛教治国，玄宗时道教大炽等，形成了儒道佛三家并立的文化新格局，其它宗教如景教、摩尼教等也纷纷在唐朝找到了适宜发展的广阔空间，使人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏，呈现出多元化发展的趋势。文化思潮的多元化，带来了思想和信仰的自由，正是胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影响，造就了唐人兼容并包、平等开放的独特的社会心理，使人民自我认同感加强，在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造性。唐朝是封建社会的上升期，强盛的国力，先进的文化，为人们追求生活享受创造了条件，女权意识也就在这个特殊的时代崛起：女性的社会地位明显提高，一些贵族女性更是获得了与男性相当的政治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷女性弄权的政治事件，而且产生了中国历史上唯一的女皇帝武则天。长期大量地与外界接触，塑造了唐代贵族女性开放、刚强的性格，激发了她们潜在的创造力，从而在意识形态领域形成女权意识的氛围，其外在表现即是女著男装现象的出现，贵族女性以服装——人类的第二皮肤作为与男权社会相抗衡的有力武器，以此直抒胸臆，表达自己心中的感想，以得到整个社会的认可，因而女著男装宛如一枝出园的红杏，使本来已经色彩缤纷的唐代女装更加富有魅力，使整个唐代也为之鲜活起来了。”（《唐人心态与贵族服饰文化》）吴功正先生《唐代美学史》指出：“唐代的美学特点，风气性质很显著，风动于都市，而声闻于四野，弥散力、扩散力很强，同时，变化迅速，往往才领风骚，旋即更替，否定性十分强烈。”唐代的精神，就是要不负此生，尽情尽性；而唐代服饰文化的形成与发展，正符合这个大的时代精神。隋唐的服饰绚烂多姿，雍容华贵，处处显示出那种宽容、大气、自信、傲岸的气派。她对藏族、白族、朝鲜族和周围的日本和服、韩服以及越南、不丹民族的服装都有深远的影响。由于国力强盛，人民充满民族自信心，对于外来文化采取开放政策——这与清朝形成了明显对比——由于强大的民族自信心和凝聚力的作用，以及唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，使得外来异质文化自然而然成为大唐文化的补充与滋养，这是唐代服饰雍容大度、百美竞呈的缘由。唐朝是中国服饰史上的黄金时代，在服饰和装扮上，不断承袭并发展前朝的传统方式，更吸收了很多外来的胡服式样，前比秦汉，后较宋明都要亮丽突出。品味着古老的神韵，让我们反观现代：在深受唐文化影响的日韩，我们常常能够在重大庆典或节日上看到其本民族的服饰，形成一道靓丽而独特的风景线；然而，就在前不久黄帝陵祭典上，我们看到的，是整齐划一的西装革履，潇洒笔挺的舶来品。与糅合了多方人类文明而自成一派的美国不同，我们拥有经祖先一代一代不断发展完善而遗留下的宝贵文化传统，并以之为傲。中国历代都是个大国，体现于她的地大物博性，交流性，包容性，时代局限性和艺术创造性。“服饰文化是一个民族个性的重要标志。当今的世界是个全球化的世界，文化的全球化与民族化矛盾也日益尖锐，各国大都在积极致力与对本民族文化的保护。作为拥有灿烂文化的中华民族，在经过了一个世纪的迷茫、困惑与自我否定后，正日趋自信与成熟。有人说21世纪是中国的世纪，那是因为看到了中国飞速发展的经济；但如果仅仅是经济实力的增强，那么这句话是不确切的，只有物质与文化都发达了，才是中华民族的真正复兴。如何复兴民族文化？那就是‘文化自觉’——而其中一个重要的内容就是通过对传统服饰的恢复，来复兴承载在服饰上的传统文化。

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赏析如下

　　这句话描写了旗袍的多种美，旗袍具有空间美，气韵美，细节美，这些都是别的服装所表现不出来的，就是体现旗袍别具一格的美

　　旗袍服饰文化历经沧桑，由出现、繁荣到式微，再到现代改良旗袍，历经百年，从未间断。然而在历代名目繁多的文献中，却不曾见到“旗袍”这一名目。那么，对于“旗袍”从何时起，于何地，由何人命名，在历史上一直是个谜。民间一般认为“旗袍”是因“仿旗人之袍”而得名。事实上，满族与汉族女子的服饰界限在晚清时便已呈现出消融的趋势，汉族女子身着旗人袍服也是常见的事情，不仅与上行下效的潮流有关，同时也与清朝统治者追求满汉文化融合的统治政策有关。这一时期将两个主流民族间通用的“旗服”命名为“旗袍”，大有取其“亦满亦汉”的意思。实际上无论是哪种叫法，其所体现的都是对清代女子装束在汉人妇女身上的一种文化同构，同时也是一种具有时代标志性意义的文化符号。1943年张宝权在《新东方杂志》撰文说：“长袍本来是满族女子的土著服装，为了纪念八旗兵，才称作‘旗袍’”。

　　序言：随着时代的变化，时尚界的流行单品也越来越多，很多流行的服装在模特身上穿着非常的光鲜亮丽，但是在日常生活中选择这种服装就会变得非常奇怪。每个地区的穿衣风俗都不一样，因为每个地区的文化程度也不一样，对于生活上的习惯都各不相同，不同的服饰可以展现出不同地区的文化习俗，也让很多人大开眼界。

　　一、服装的设计

　　在时尚圈里也会有很多怪异的穿搭，有些裙子的设计看起来非常的夸张，给人一种降落伞的感觉。比如图片中的女生穿着粉色的短裙，这个长度就非常的尴尬，如果用这个裙子来搭配打底裤又会非常容易走光，如果穿一条牛仔裤或者休闲裤看起来又比较臃肿，而且这条裙子裙摆的造型自带旋转的效果，看起来像小彩旗一样。

　　二、穿出去的感觉

　　有些女生在日常生活中会选择裹胸连衣裙来搭配厚实的松底鞋，一边的肩膀披着皮夹克，皮夹克有着流苏的设计，在走路的时候摇晃的非常激烈，看起来要甩出去一样的感觉，裙子的裙摆看起来像是降落伞一样，这种设计非常的新奇，也是让很多人看起来都觉得很奇怪。在夏天的时候，很多男生女生都会选择穿凉鞋，但是在穿凉鞋的时候一定要注意不要去用凉鞋配棉袜，这种穿搭非常的降低自身的形象，而且也会给人很奇怪的感觉，在夏天如果想穿凉鞋可以涂一个美美的指甲油，这样的搭配才更加好看。

　　三、注意自身的穿搭

　　打底裤一定不能够直接穿在外面，因为打底裤非常的贴身，是用来防止超短裙走光的，如果直接单穿打底裤，看起来会非常的奇怪，也会把内裤的形状和颜色印出来，给人非常尴尬的感觉。所以在日常生活中为了避免尴尬，一定要选择正常的服装穿起来才不会突兀。

　　不完全是，应该说是经过改良的。由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画，分而述之。 [编辑本段]一、襦裙服 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。 [编辑本段]二、女着男装 女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书 舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。

　　帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。 [编辑本段]三、胡服 初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。所谓胡人，是汉族人对北方民族的一种贬称，我们这里讲史，权且保留当时的称呼。随胡人而来的文化，特别是胡服—这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐…..胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。”唐玄宗酷爱胡舞胡乐，杨贵妃、安禄山均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。另有浑脱舞，枯枝舞，胡旋舞等对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心的场面也是可以想象到的。姚汝能《安禄山事迹》记，“天宝初，贵游士庶好衣胡帽，妇人则簪步摇，衣服之制度衿袖窄小。”关于女子着胡服的形象或见于石刻线画等古迹。较典型者，即为上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足登高腰靴。《舆服志》云，“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”当为此种装束。 [编辑本段]四、冠服制度 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。

　　时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。

　　唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

　　慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

　　唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

　　“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

　　也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

　　“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

　　在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

　　由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

　　冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至 636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。命妇的六种服装有翟衣、钿钗礼衣、礼衣、公服、半袖裙襦、花钗礼衣。以上各类服装的配套方式和服用者对象及服用场合，《唐书·车服志》都有详细说明。凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美。一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称燕服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。

　　唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世冠服也产生了深远的影响。

　　在唐以前，黄色上下可以通服，例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君。”故赤黄（赭黄）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初时，流外官和庶人可以穿一般的黄（如色光偏冷的柠檬黄等），至唐高宗中期总章元年（公元668年），恐黄色与赭黄相混，官民一律禁止穿黄。从此黄色就一直成为帝皇的象征。

　　唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。《新唐书· 车服志》记载文官官服花式，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。

　　唐代政府规定的服装色彩制度，在实际生活中其实是无法彻底执行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓于袍衫之内，穿朱、紫、青、绿等色短衫袄，或在乡间公开穿这些颜色的袍衫，故又颁布过禁令。

　　唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。

　　唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60％，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。

　　锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。 [编辑本段]五、唐代大袖衫 唐朝还流行女子穿”胡服”。”胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系”蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。

　　盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称”钿钗礼衣”。

　　唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。

　　唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以”软”和”飘柔”著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

　　唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

　　晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：”罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

　　唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 [编辑本段]六、小结 唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代随短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。至唐代，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。唐代服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，亦觉兴奋异常。这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。其装饰图案，无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然，真可谓一派大唐盛景。
3.摆轮游丝必须用环颈、有头栓的滑动式座片固定，以可调式螺旋栓亦可。4.固定或可旋动的指式刻度可标示于固定装置上；超薄的机芯不在此限。5.摆轮旋动幅度不定的调节装置，需达到上述两项要求。6.发条部分的所有齿轮必须去角，传动环经过打磨。只有厚度少于或等于0.15mm 的齿轮，表桥可以宽松处理。7.在齿轮传动序列上，所有支轴的尖端及小齿轮的两面均需打磨。8.在擒综爪趋使的横幅摆动，必须由固定的夹版控制，不可是钉或栓。9.在擒纵装置的要求上，擒纵轮重量需轻。大型的擒纵轮厚度不可超过0.16mm，而擒纵轮直径小于18mm 者，厚度不可超过0.13mm。其锁定面需经打磨。