“2018年的音乐行业会前所未有的好。”这是国外一位专家说的，理由之一是互联网公司将会为音乐行业创造更多收入。
互联网已经成为音乐消费的主要推动力，互联网带动音乐回暖已经既成事实。数据显示，2017年美国的音乐总消费量得益于流媒体的增长上涨了12.5%。在这样一个行业大环境下，中国互联网音乐领头羊——腾讯音乐娱乐集团(TME)的态度和发展至关重要。
“我们一定要放眼未来。”这是腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信常说的一句话。那么，音乐的“未来”到底会怎样?TME在这个过程中将会扮演什么样的角色?本文将会对此进行分析。
让我们先来了解一下音乐的未来。
放眼音乐行业未来，四大趋势值得关注
在被称为亚太标志性音乐活动的Music Matters上，彭迦信提到“中国音乐市场将呈现4大趋势：一是音乐内容多样化，朋克、嘻哈、民谣等长尾内容将越来越有吸引力;二是社交互动创造新的音乐消费方式;三是线上平台提升线下体验;四是技术创新打破传统使用场景，随着技术的进步，用户可以在任何场景随时随地享受音乐。”
在Music Matters论坛上，彭迦信发表了《中国音乐：最好的时代》的主题演讲。
对此新音乐产业观察表示认同。实际上，这四大趋势在2017年表现的已经非常突出了，我们已经隐约看到了音乐行业的未来：
1.音乐内容的多样化：2017年，民谣出现爆款(《成都》)，嘻哈异军突起，电音继续火爆，音乐市场的细分化越来越明显，而且，细分市场正在逐渐建立自己的游戏规则，对于未来的音乐产业来说，头部艺人固然有很高的商业价值，但精耕细分市场同样重要。
2.社交互动创造新的音乐消费方式：以全民K歌和酷狗直播为代表的新兴音乐娱乐平台，正在基于社交和互动创造新的音乐消费方式。比如新观曾经聊过的酷狗直播的“直播卖专辑”。《2017中国音乐产业发展报告》提到，中国音乐行业面临的一个问题是，网络音乐用户基数大(5.03亿)，但是付费少(人均0.975元)。“在面对中国用户的规模优势，如何激发用户的数字音乐消费需求将是产业规模持续做强的主要突破口。”那么如何激发?社交互动是关键。
3.线上平台提升线下体验：尽管O2O的概念不如从前“时髦”，但线上和线下的结合却前所未有的紧密。演唱会视频直播已经成为行业标配，2017年各大音乐平台都在做线下演出的布局。另一种结合是全民K歌的“线上APP+线下K歌亭”模式，从市场反馈看，这种模式已经初步被消费者所接受。
4.技术创新打破传统使用场景：音乐的场景营销是2017年的一个热门话题。越来越受重视的跑步电台是一个方向，VR直播也是在创造新的场景，国外比较时兴的快闪店(popup store)也是一种场景。传统市场里，音乐的消费场景只是唱片店和演出现场，如今随着音乐的“流”化，加上各种新技术和新思维，音乐的消费场景已经越来越多元化，可能性也越来越多，未来要解决的只是如何让用户在使用场景中产生消费需求的问题。
数字音乐打底，多元化收入成关键
前不久，某自媒体爆料了TME集团营收数据，如果数据属实的话，2016年至今，TME的营收远远超出行业预期。
从传统的思维看，音乐流媒体为代表的互联网音乐服务商，收入主要来自付费会员(如绿钻)和广告。目前看来，这两方面的收入尽管增长迅速，却并不能保证平台的盈利，Spotify就是最好的例子。中国的情况比较特殊，我们有着相对灵活的收入模式，比如数字专辑模式就是Spotify没有的。
以TME为例，现在看起来，其已经形成了会员付费和数字专辑打底，秀场、游戏、广告等收入加成的多元化收入模式。并因此具备了全方位的优势：流媒体服务上，酷狗音乐、QQ音乐和酷我音乐三大平台稳居行业前三;K歌服务，全民K歌月活行业第一;直播服务，酷狗直播也是音乐直播领域的翘楚;音乐人服务上，尽管上线不到一年，但腾讯音乐人已经吸引了超过2万音乐人入驻。
音乐未来已开启，TME做好了四方面准备
如前所述，TME的态度和发展，对于中国音乐行业的发展至关重要。那么，既然看到了行业趋势，必然会有所行动，那么，在过去一年里，TME做了哪些准备呢?新观认为可以从以下四个方面来看。
1.“音乐泛娱乐”生态初见规模
“音乐泛娱乐”是由TME提出的一种新概念，类似于腾讯提出的“泛娱乐”，是“音乐+”的延伸。对于“音乐泛娱乐”，彭迦信是这么解释的：“唱片公司的艺人和我们在音乐领域合作后，我们也可以牵头让他们代言游戏，帮游戏创作歌曲，参与影视剧的拍摄等等，用音乐为这些娱乐产品增值”。
12月9日，李荣浩在台北举办演唱会，由腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、酷狗直播、全民K歌，以及腾讯系两大平台QQ空间、NOW直播，对演唱会现场进行了独家直播。
以李荣浩和TME的合作为例，李荣浩的专辑在TME独家首发，新歌演唱会由TME平台直播。这就是一种“音乐泛娱乐”的合作。但“音乐泛娱乐”的想象空间远不仅于此。TME目前已经初步建构一个包括音频、视频、秀场、K歌、游戏等多元化、跨场景的泛娱乐生态，并借助腾讯生态的力量推动音乐IP的孵化和迭代。在这个框架下，2018年，我们将会看到更多有趣的案例出现。
2.激活创作，为版权内容创造增量空间
对于TME来说，2017年完成的最重要的一步就是“腾讯音乐人”的上线，这意味着，这个中国最大的互联网音乐服务商重点发力支持原创，刺激内容生产，为音乐版权内容创造增量空间。
这是非常重要的一步，也是真正放眼未来的一步。众所周知，由于前些年音乐市场的不景气，造成版权内容增量的停滞，新创作的优质内容尤其匮乏，随着全民创作时代的到来，对于版权内容最大的使用者音乐平台来说，如何帮助音乐人创作优质内容成为当务之急。
“腾讯音乐人”尽管姗姗来迟，却发展迅速。上线仅三个月，就已经吸引了超过两万音乐人入驻，发布的歌曲数量超过4万，最火的歌曲有2000万播放。接下来，就看这个日益庞大的内容库能不能孵化出自己的爆款了。
3.入股Spotify，国际化布局完成
腾讯音乐娱乐和Spotify相互持股，是2017年中国乃至全球互联网音乐的大事，与此同时，另一件事可能不那么起眼，却也非常值得关注，就是微信的版权音频库里添加了酷狗的音频。这两件事情代表了TME的两个重要的方向：对外，合纵连横，对内，融会贯通。
海外市场第一大音乐流媒体平台Spotify是场景营销的高手，已经在国际上创造了多个经典案例。与Spotify的深度合作，意味着TME未来将有望在全球化的场景营销上实现突破，把中国音乐更好的推向世界。
4.互联网用户音乐付费习惯初步养成
在90-95后音乐消费者中，互联网音乐的消费习惯已经开始形成。这是音乐回暖最重要的一步，也是音乐复兴的根本——听众消费音乐，才有音乐产业的发展，用户愿意为音乐付费，音乐才真的有未来。
因为互联网用户音乐付费习惯初步养成，TME的“音乐泛娱乐”战略、音乐人服务和多场景布局才有可能创造更多收入。我们相信，TME在继续巩固既有优势的同时，也将为音乐行业、音乐人创造更多财富和机会。彭迦信强调，TME投资的不是个人，是音乐行业的 送长辈。送长辈手表，一般都是送自己的父母或者爷爷奶奶，姥姥姥爷等长辈。此时送的手表，建议最好是机械表，对他们而言，机械表才代表着精致感和永恒的时间美感。而且要送就送有口碑的名牌表，这样不仅代表着心意，也能让长辈更高兴，他们对这些传统手工工艺的欣赏也是由来已久的，也更懂一些。未来，我们都希望，这份投资能早日看到收益。
其后世界各国相继认同。把全世界自东到西划分为24 个时区。以伦敦附近的格林威治天文台为零度，通过零度的这条线叫子午线 （meridian），由它把地球分为东西两个半球。全世界自东到西划分为24 个时区，没区经度15 度，与邻区的时差为一小时。这就是地区时差。镂通表镂通表（Skeletonwatch）虽然本身不属于复杂功能表一类，但作为一种装饰技巧，有时也被;列为复杂功能。英文名称“Skeleton”较恐 怖，本身含有“骸骨”之意，即是说这种表只剩下骸骨——各种机件像穿透视装那样，暴露无疑。诸如摆轮的来回摆动、擒纵器的一擒一纵、过轮的加速作用等，都可以看得一清二楚。
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