迷途知返:当代艺术要走去哪里?│Art Basel 巴塞尔站

Laura Lan蓝思晴 《大寫的蘿菈》执笔人华语圈著名钟珠宝首饰点评家,致力于机械钟表鉴赏,亦对珠宝首饰、日常生活、文化和艺术等各个领域皆拥有独特的见解。创立《引想力工作室》从业专业文案、咨询顾问、讲习等相关工作。

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当代艺术是啥?当大家说,当代艺术真令人不明白,那样又为何当代艺术令人没法看明白?到底艺术在21世纪初接下来要无论走到哪里,要为到我们什么?

每一个创作只需外包装了“诗”与“远处”便会充满着无限大烂漫遐思,如同一切都会因此被装饰。创作确实全是珍贵而无价之宝?所说艺术的创作只需被冠上了艺术两字,就会自动龙袍加身且神圣不可侵犯?这也是我要提的问题,在看了N个无缘无故的当代艺术展以后,我觉得以一个只有略称见识广一点点,看的多一点点,了解多一点点的普通人身份,向艺术行业提出问题。

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善于以腈纶纱架构设计出与众不同对空间体验的作品,其为2018年巴塞尔艺术展展出的作品《Untitled (Sculptural Study, Seven-part Triangular Construction)》。

说实话,有很多被称作“当代艺术”的“艺术”创作,我看不明白。自然我看不懂,并不是有损这种作品在一些人群里其价值与其它,我一度大胆的尝试觉得,这种作品有时不用被看明白,由于里面藏于的含义等其它,估计都比外部观众看见的要浅许多。我之所以敢那样妄自尊大,只能是以一个看了成千上万艺术馆与历史博物馆等杰出观众们体会心得讲话,所谓艺术基础理论、历史时间等,我虽有涉足但从未有过细究,也不是专家学者,假如说艺术从来就不是为人们创作的,我想我也不是一般的人所共知。

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国外艺术家Barbara Bloom展于2018年巴塞尔艺术展的作品《冰山一角》,创作于1991年。

要谈起当代艺术,就要以其界定逐渐谈起:有一些论点论据是因其所产生的时代时下分辨;有的则因其创作的方式论起。我冒昧地在这儿给读者做一个简单的界定,这一界定未经一切官网认证,却是我觉得非常简单鉴别的办法。“当代艺术”(Contemporary Art)也即在咱们这个时代以传统式或非常规方法创作的艺术作品,假如把我们的时代放在了1960年,那样那时候Andy Warhol杨紫·沃霍尔还可以被称作当代艺术,当时他创作的形式新奇,但是却不缺和他一样有创意的艺术家兴起,之后艺术科学研究将他与其它相近的创作形态的艺术家里的作品都称之为“Pop Art波普艺术”,那样几十年后的你我,不论是对于艺术历史时间面或者时下时期面,肯定不能再称之为它“当代艺术”,但是但不意味着我们区分的当代艺术作品中,没人会以波普风格艺术的形式创作。

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波普风格艺术意味着杨紫·沃霍尔于1966年创作的肖像画。

假如照这个说法,假如2018年有些人以毕加索为首之一的抽象派做为美术绘画创作的形式与灵感来源,那样是被称作抽象派艺术,或是当代艺术?美妙的是,在我看了诸多所说当代艺术展览会,很少有人拿纯“当代艺术(Modern Art)”(现阶段艺术行业还是要以当代艺术一词来通称20新世纪至今的艺术派系)创作,这些通过时期演化、时尚潮流转变环节中,艺术家表现得方式更加多样化,创作媒体与方式也不断翻修更改,因此当代艺术的创作面貌早已大大的不一样,即使是美术绘画作品也难得少有阿依莲当代艺术设计风格创作的。

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艺术家Georges Mathieu的创作《向波旁警察致敬》在2018年巴塞尔艺术展中展览,创作于1959年。

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中国艺术家喻红创作的《愚公还在移山》,创作于2017年,预展期内便已经超过一定人民币高价位售出。

因此在当代艺术展览会里,大家大多数看到的就是新媒介的创作、设备作品等,纯美术绘画作品在当代艺术中越来越低,且设计风格也无法课程整合出特殊规律性,在Art Basel巴塞尔站中间展示区,也多数都是视觉效果新媒介装置创作占多数。在一馆的二楼以“Unlimited意境无尽”为主线触发艺术作品完美创意,但是到当场看到很多作品令人惊艳的很少。

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巴塞尔艺术展在1馆2楼意境无尽(Unlimited)展示区共展览71件大中型艺术作品。

在当代艺术中有一个派系被概括为:“Mega Art”,其实就是展现了大家汉语“数大幅美”这个概念,主要是以非常大的物品或者微小的物品伽罗华出超大创作,以决定性视觉效果制造出震撼人心。也就是这样的无法比拟、让人屏气的决定性,挑起着大众的感观神经系统,但这种感染力表现得是感观与知性优雅交错最高值。

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来源于喀麦隆视觉上的艺术家Ibrahim Mahama以无数木工工作中盒堆积起来所创作的《Non-able Nkansa II》。

类似那样理论的作品,在Art Basel巴塞尔站“Unlimited意境无尽”主题展里面出现好像:Robert Longo的《Death Star II》及其Lara Favaretto的《Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》,以小物品层叠出超大的物件,做到超大震撼人心的体会。

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Robert Longo的作品《Death Star II》放眼望去犹如一颗超大迪斯可球。

Robert Longo的《Death Star II》以四万枚铜质炮弹,伽罗华出一个超大好像迪斯可球的圆球,低放在其专享展览厅里,全部观众都抬起手机上陆续拍照留影,以数十万枚的炮弹装饰设计出一个看起来华美的迪斯可球,远眺像是个绝美的装饰物,近看就知道让人惊心的炮弹,即使以前如何被它华丽深深吸引,终归看到不计其数的炮弹,都还是会感受到一丝丝的凉意,创作者好像暗寓着武器装备枪械的泛滥成灾,已经大家臧否人物的忽略下扩散出一种困境。这一件作品最终以150万美金在展会现场卖出。

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《Death Star II》近看起来是由一个个炮弹组成装饰设计成的。

Lara Favaretto的《Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》是一件较为“占用空间”的作品,8个拿纸碎渣堆积出的大方块材,每一个格子体色调都不一样,格子体任意的一角被推散,散落一地的碎渣近看才知道是纸张打孔机,将有色的打印纸张搞出一个个小圆形,然后把这些圆形碎纸累计层叠出一个个约1米立方米的格子体。这一件作品显著地照相观众偏少,最终成交价格也是比上述作品减少了5倍:22.55万美金。

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Lara Favaretto以居多的圆碎纸堆出正方体的创作《Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》。

当代艺术作品的价钱其实有可能和艺术家里的工作经历与知名度相关,生于1953年的美国画家、雕刻家Robert Longo,在1980年代则在艺术界窜起,如今交易会上他的一幅创作于2010年、宛如拍摄真实技巧的石墨碳笔素描画《虎头习作16号》,在2016年时定价可以达到100万港元(最终拍出来2,840,000港元),它的很多美术绘画作品全是碳笔真实黑与白作品,1981年的《Men in the Cities》系列产品作品,以碳笔真实绘制好像相片一样的人像,使他一举成名。

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Robert Longo于香港苏富比拍出来高价位《虎头习作16号》。

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Robert Longo著名作品《Men in the Cities》系列产品一部分作品。

相对性来说,西班牙艺术家Lara Favaretto(1973年生)还是一个后来居上,尽管在英国当代艺术核心曾经拥有过成功展览,以设备作品为主体的他依然需要更多工作经历与卖出作品来累计身家。那如果单单从作品上边来说,我是绝对难以理解Lara Favaretto的作品除了一些让人略微眼前一亮的惊讶外,还剩一些什么。

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巴塞尔艺术展展厅以外个人行为艺术。

假如说艺术美只一个纯粹以感观去衡量的知感,那样Lara Favaretto的作品一定是美丽的,可在我的心里,艺术的概念应当还得再多一点点哪些。尽管艺术难以被真的被界定,什么叫艺术?不可能有人有一个回答,但知名的艺术文学家Leonard Koren曾在经典著作《Which “aesthetics” do you mean? ten definitions》中指出:艺术假如是以具备目地或作用为前提条件得话,艺术应当是艺术美学感受的由来,其实就是艺术“开启了”我们自己的眼睛,使我们得到看到这个世界的“认知特性”,换句话说艺术是抒发情感、心态、觉得等的一种方式,亦或者是“统一体”、“想象力的呈现”这些。

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英國著名艺术家Damien Hirst以药粒为发挥创作《Love Remembered》。

这种表述所说“艺术”的言语确实都过度哲学性,但是在Leonard Koren的表述中:由于无法用严谨方法界定艺术,艺术具有了流通性,就是说在不同类型的大家双眼见到的描述不一样,艺术就很有可能存有或不会有,换句话说,大家觉得这是艺术,它是艺术。可能在我的定义里面,假如艺术品自身没法领着你进入某一个全球;碰触与撼摇到你内心的一个直觉角落里;亦或是推动你来进一步思考,那就纯粹是一个充满着韵味的物品,这种物品那只是装饰设计多过度艺术自身的深层次蕴涵。

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艾未未的作品《彪Tiger, Tiger, Tiger》,展览由景德镇收的3025个绘有虎的明朝清代瓷砖。

José Yaque的《TUMBA ABIERTA III》以耸立的四面墙放置了无数配有绿色植物枝干的水瓶座,瓶里放着水,墙壁映出黄色的光,背光中的绿色植物姿势百样。观众们在房子里仔细地地每一个瓶子都看过。并没有标识绿化植物的水瓶座,令人一直想要了解更多这种枝干各不相同且风姿绰约成千上万的样子,究竟是怎么获得,又是怎么样的生存环境?作品引起了大家前去思考对于植物世界的一无所知,这个地球不仅仅有人们及其人们创造的社会发展,也有自然生态环境幸福与奥秘,但这时却还是得通过艺术家里的手,才能真正的定眼仔细地来观察她们。

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José Yaque以一墙水瓶座放进植物作品《TUMBA ABIERTA III》。

展会中特别注意还因来源于辽宁省的80后艺术家何翔宇,其作品《Untitled (无题)》,以铝材质打造出一个个蛋架并覆以足金漆,一整片的金色蛋架子上,有一枚雪白的详细鸡蛋壳。在另一面墙壁,则贴挂上何翔宇儿时全家福照片。代表了我国很多家庭只有一个小孩的意境,何翔宇用那么容易的方法表现了现代中国的一个状况,在视觉上却拥有令人惊奇的感观,看到粉丝们不断对作品觉得好奇心并陆续抬起手机相机,新势力艺术家里的作品还要在市场中亲身经历一段时间才能保证更多的名气与识别度,艺术的行业与世界太大,艺术家与艺术作品扩及全世界范畴,比销售市场更为无法理解。

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我国艺术家何翔宇的创作《Untitled (无题)》,以孤伶伶的一个鸡蛋隐喻一胎化状况。

这种艺术家之所以能再次创作下来,或者在世界范围内有着非常好的影响力与身家,不单单是作品和自身名声,还是来自于不同的人的大力支持,终究这种当代艺术作品的消费者要把作品放到哪去?有一些作品几乎不可能放置于自宅,因此有可能会不断巡查、不断发生在某一个展览会或艺术馆上。冠名赞助的一件艺术作品也展览在Art Basel巴塞尔站,这也是件超大作品,得用掉一整个四号展厅才可以详细展现。

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冠名赞助极大的作品《HALO(光晕)》,由美国艺术家Ruth Jarman及Joe Gerhardt一同创作,这一视觉

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