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中国最巨型木偶(中国最巨型木偶建筑)
  本文目录一览:

  1、香港的世界第一

2、中国五大木偶品种

3、木偶造型的艺术是什么?

4、中国的水力木偶有什么特点

5、之前在商场看到一个巨型木偶,是哪里的?

人口密度最高的地区之一:旺角

  密度及宽广度最高的天际线

  全球最多摩天大楼

  最大的霓虹灯广告牌:大生地产发展有限公司

  最长的彩色电视显示屏:沙田马场

  最大的单幢式多层工业大厦:葵涌

  最大的酒店壁画:港岛香格里拉酒店一幅名为《大好河山》

  最贵的厕所:恒丰金业的金至尊旅游展览厅

  最高平均每呎楼面地价纪录:山顶奇力山加列山道12号

  全球拥有最多屋苑的业主:香港房屋委员会

  最大的金色玻璃幕墙建筑物:中港城

  世界上拥有最高机械展品「能量太空梭」的博物馆:香港科学馆

  全球最高酒店:香港丽思卡尔顿酒店

  最昂贵的机场:香港国际机场

  最长的户外电动行人电梯:中环至半山自动扶梯系统

  跨度最长的斜拉桥:昂船洲大桥

  最长的行车及铁路悬索吊桥:青马大桥

  最长的行车及铁路斜拉桥:汲水门大桥

  最长的三塔式斜拉桥:汀九桥

  最繁忙的两线过山隧道:狮子山隧道

  最繁忙的两线过海隧道: 红磡海底隧道

  载客量最多的巴士:九龙巴士

  最大规模的巴士维修厂:九巴在屯门总修中心

  最大规模的缆车系统:昂坪360

  速度最快的无闭塞轻轨系统:港铁轻铁

  全球最快的城市轨道交通系统:港铁西铁线、东涌线

  全球首个在运营後加装月台幕门的铁路系统:香港铁路

  最长月台幕门:港铁尖东站

  最繁忙的边境管制站:罗湖

  最繁忙之铁路干线:港铁港岛线及荃湾线

  最古老双层有轨电车:香港电车

  全球建造价最贵之高速铁路路段 : 广深港高速铁路香港段

  最多高难度的特技艺人:成龙

  最长的系列电影:《黄飞鸿》系列电影

  获得最多奖项及连续次数的艺人:乐坛天后容祖儿

  播放时间最长的电台广播剧:18楼C座

  担任唱片骑师最长时间的人:郭利民

  播放时间最长的电视慈善筹款节目:《欢乐满东华》

  全亚洲成立最久足球会,香港足球会

  最大的木偶:由香港演艺学院学生制作的巨型宾尼兔

  最多人一齐弹奏夏威夷小吉他,最多人并成的船,最多人同时唱手语歌,最多人并成的电子游戏控制器,最大型身体敲击,最多人同时撑伞,最多人一同演练太极拳,最大的巨龙花灯,最大型鼓乐演奏,最大的饺子,最大的糭子:海皇粥店,最高的肉苁蓉,全球最长工时,全球最高楼价,楼价与家庭收入比率全球最高,最多人同时集体发声诵读

  最高的拥有手提电话比率:215.3%

  最大型纸币收集(最多国家):香港人Sanjay Relan

  全球股票市值最大的华语传媒:电视广播有限公司

  全世界最大型的灯光音乐汇演:幻彩咏香江

  中国木偶

  杖头木偶

  遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大,从8寸至人高不等。

  杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演,有的为三根杆或”托偶”,依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕,内藏机关,使嘴、眼可动;命杆为木、竹制,各派长、短不同,手杆与手、肘相接。”内操纵”者多演传统戏曲剧目,宽袍大袖,便于表演戏曲程式,动作灵活,栩栩如生。”外操纵”多弯把式命杆,负担减轻,表现力增加;纸制偶头转向灵巧,便于控制,机关多样,动作丰富;因手杆在外,身体塑形自由,整体感增强,突破了传统造型的局限,更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂),手杆逐渐由钢丝替代,”打脚”也出现了”横飞燕”、”大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘,意义重大。时至今日,杖头木偶声势依然。

  提线木偶

  古称”悬丝傀儡”,由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成,高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成,内设机关,五官表情丰富;竹制胸腹,手有文、武之分,舞枪弄棒,笔走龙蛇,把盏挥扇,妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种, 勾牌与关节间有长约3尺的提线。

  近年来,木偶舞台演出区域扩展, 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间,提线可达6尺,难度大,但表现力大增。提线一般为16 条,据木偶动作需要取舍,合阳线戏基本提线5条,做特技时可增加到30余条, 演来细腻传神,技巧高超。自古及今,倍受称赞。

  布袋木偶

  又称”掌中木偶”,以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余,由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头,机关控制表情和肌肉运动;手分拳、掌,食指入头颈,中指、拇指操纵双手,动作敏捷,准确丰富,构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动,丰富了手臂动作,而且他们可以凭借精湛技艺,做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作,令人叫绝。布袋木偶剧目丰富,传统、现代、神话、童话,题材众多,新型工艺结构,不胜枚举。

  除此之外,民间偶有”水傀儡”、”药发傀儡”显现,但流布、影响甚微。”肉傀儡”虽流布较广,但已纯属民间表演艺术了。

  龙溪布袋木偶

  布袋木偶,又称掌中木偶戏。据《漳州府志》载,龙溪地区宋代已有傀儡戏。清中叶后,布袋木偶兴盛,至抗日战争前,龙溪、漳浦、海澄、长泰等县,乡乡有专业或业余戏班。长久以来,它与闽南人民血肉相连,成为其精神生活不可或缺的一部分。

  布袋戏的特长是演员用手指直接操纵,因而动作节奏明快,迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长。偶头是其结构的主要部件,雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出贡献。他们仔细研究戏剧各行当、角色的脸谱,结合自身体验与艺术素养,雕绘出许多深刻体现典型性格的偶头,善恶忠奸,千姿百态。指掌功夫又是其表演艺术的关键,演员运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步

  姿,塑造有内心活动的偶人形象,概括、夸张而又真实,而”反套”(表现偶人”背手”)和”飞套”(偶人飞出,或腾空、或跃墙,套入另一只手)的操纵技巧,更令人惊叹。布袋演员有三个”自我”–演员、角色、偶人,常双手同时搬演两个以上角色,一心多用,呼应自如,足见其难度与演员的功力。

  著名演员杨胜是龙溪布袋戏的代表人物,他有一双神奇的手,能代言、能歌舞,表情达意

  ,挥洒裕如。他擅长武戏,”三国”、”水浒”、神怪,无一不精;特技众多,喘气、缩颈、甩发、脱衣,浑然天成。《蒋干盗书》使他声名雀起,《雷万春打虎》、《大名府》令他艺惊海外。他以细腻的人物塑造,丰富的舞台动作,鲜明的京剧唱腔,繁难的操纵技艺,代表了 “北派布袋戏”的最高境界, 成就了龙溪布袋木偶的艺术高峰。龙溪布袋戏剧目题材宽广,传统戏、现代戏、儿童剧数百个,足迹遍布四大洲 。《雷万春打虎》、《大名府》在第2 届国际木儡戏比赛中曾获表演金奖,《蒋干盗书》、《抢亲》、《郑成功》等都是其代表作。

  泉州提线木偶

  在福建,”傀儡戏”是提线木偶的专有名称,简称线戏,由人幕后操纵丝线悬提的木偶表演故事。泉州木偶偶长2.5尺,提线一般为16条,多则30条, 因动作和角色需要增删,集中于”交牌”之上,布线合理,线规谨严,动作灵活而真实感强。旧式戏棚为平面戏台,仅设生、旦、北、杂四个行当。当代以来,出现立体天桥式舞台,增设地台,表演区扩大,纵深感增加,舞台调度日趋灵活。木偶造型因演出而变化,有时一个角色会由提线、杖头、掌中混合操纵,如《火焰山》的铁扇公主;线偶的操纵也由一人增至双人,丰富了表演的细节。

  泉州线戏班的戏箱里拥有偶人36个,”生旦净末丑,神仙老虎狗”,无所不能;而且演出

  有”傀儡簿”(文字脚本)。”四美班”保留剧目500多出, 包括”说岳”、”水浒”、”西游”、”目连”及稀有的《张飞私奔》、《韩湘子》、《封神榜》等。

  线戏是典型的”演员中心制”,表演乃其核心,因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末,

  泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞,虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个

  动作;近代及今,张秀寅的白素贞(《白蛇传》),谢祯祥的伍员(《临潼关斗宝》),

  黄奕缺的小沙弥(《水漫金山》),均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。

  陕西合阳线戏

  合阳线戏,又称”线腔戏”,俗称”线胡胡戏”。其角色形象酷似唐俑和”来报子”,有”郭秃”遗痕,因而它历史悠久。合阳线戏偶高80至90厘米,初期偶身扁平,无手足,以袖袍代之。提线5至7根(头3,手2,腰1), 特殊需要加至13根,线长约1米(名为”低线”);

  七十年代后舞台更新,艺人在高空操作,”高线”出现。艺人们经过长期实践,摸索出提、拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法,使偶人几乎可以做出各种生活与舞蹈动作,神态逼真。早期舞台约15尺见方,木柱支撑,布幔相围,两侧上下场。六人伴奏,五人操偶,往来逡巡,莫不应节,维妙维肖,栩栩如生。

  明末清初的戏曲家李灌,曾对合阳线戏的木偶结构、造型、唱腔进行大胆改革,并专门为其撰写剧本。王武汗、”六六子”、党文辉等,都是名噪一时的艺人。新锐王红民、肖望峰等,创作了端椅子、写奏章、闪扁担等不少高难动作,屡获褒奖。

  线腔传统剧目颇丰,大致分为爱情戏、历史戏、公案戏三类,约500余种,向有”十二鸳鸯”、”十二龙凤”、”二十四卷”、”七十二图”之说,常演《西厢记》、《谪仙楼》、《金琬钗》等脍炙人口的精彩剧目,本戏后还加演诙谐幽默的折子戏。

  合阳木偶,造型古朴,唱腔激越,具三秦大地慷慨悲壮之风,至今光彩依旧。

  潮州铁枝木偶

  今日粤东的潮汕、揭阳、饶平一带,是硕果仅存的铁枝木偶流布地。据说它是由当地皮影

  戏演变而成,故潮州人称”纸影戏”。清末,潮州皮影弃皮成形改捆稻草为身,泥头,纸手,木足,着戏装,并在背后和双手安硬铁线一根操纵表演,使之成为木偶。艺人们仿戏剧舞台,去窗挂幕,前置桌椅,演出形式从此定型。其造型,酷似当地传统工艺花灯的形象,偶高1至1.4尺,铁线长1尺, 后加长到1.6尺,表演或坐或立,班社9人(操纵、演唱、乐工各3人)。 舞台一丈见方,离地约4.5尺,台中挂幕帘,操纵者在帘后表演,分头、二、三手。

  四川杖头木偶

  四川木偶,从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响,而自身又小巧灵便,因而班社多如牛毛,大大超过了川剧班。诸类型中,尤以杖头最盛;而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同,分做大木偶、中型木偶、小木偶(精木偶)三种。

  精木偶,偶长40厘米,小巧玲珑却动作精确,剧目可观,文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质,他的水袖、扇子,风流潇洒,耍脚步、抖髯口,恰到好处。《杀惜》、《情探》是

  他的代表作,深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。

  世界上只有两种人:一种戴手表,一种不戴手表。前者用手表装点门面,他们往往不只一块手表。后者觉得前者在装逼,甚至滋生了这样一个观点!手表最初的出现是为了看时间,但随着科技的发展,现在几乎人手一两部手机,基本上都是机不离身的,甚至不离手,而且上面都有日期时间等功能。因此,如今戴手表是不是多此一举的表现?这个问题对于不戴表的人通常只有三种答案:「多此一举」、「不知道」和「没有钱」。但在戴表的人看来,手表不仅仅是看时间的工具,更是一种精神追求。 成都市木偶皮影艺术剧团演出的《劈山救母》,继承了吴先生的传统技艺,以偶人肢体刻画人物内心活动,细致入微,极大地发展了木偶艺术的表现功能。该院还用中型木偶推出了《降魔缘》,在木偶造型和舞台装置方面也作了大胆探索,虽然偶高1米,但仍保留了精木偶的表演特色。需提及的是,成都市木偶剧团创作的神话木偶剧《哪咤》获得了第6届”文华新剧目奖”。

  川北大木偶,乃杖头之最,流行于川北仪陇马鞍场一带。初以”家班”盛,流传下来的只有李家班,著名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱,又赋予人物鲜明的”偶性”,为其雕成一堂大木偶,使李家班名噪川北。该班持续到五十年代,后加入仪陇县木偶剧团。1986年,更名为南充木偶剧团。 大偶长约1.4米,重约5公斤,但表情丰富,动作灵活,依剧情要求,可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀,如真人般高大,且多与”人偶”(幼童扮演的)同台,形成了以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。

  大木偶艺术代代相传,李家第三代李泗元,技艺全面,尤擅丑行,风格粗犷而又细腻,富

  于神韵,且特技众多。《跪门吃草》中须贾的丢帽、乱髯、揉肩、抖袍等一系列动作,准确刻画了人物惊惧的内心。丁建平、秦映兰等后辈,亦造诣弥深,他们演绎的《白蛇传》、《美人鱼》、《八仙过海》、《玉莲花》,技艺非凡,倍受世人瞩目。

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木偶艺术在我国有着悠久的发展历史,最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式,中国的木偶戏兴起于汉代。木偶艺术精美绝伦,令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外,完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识,应加以扶持和保护。

  在丽水市景宁畲族自治县的雁溪东山村,有这样一批木偶非遗传承人,他们深居乡间,不问世事,坚守着自己的艺术天地……制作的木偶,脸部勾画很像戏曲脸谱,造型富于想象力,大大小小,形状万千,线条明朗流畅,色彩鲜艳丰富。能左顾右盼,上蹿下跳,嘴巴一张一合,手指伸屈自如,穿上一套合适衣服,形象逼真,呼之欲应。

  在甘肃兰州某商业街上出现了木偶人变脸的表演戏剧。他所表演的是被列为甘肃省第二批非物质文化遗产保护项目名录的《邵家班子杖头木偶戏》。该戏来源于张掖甘州,是一门融汇了美术、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术,木偶在造型上十分注重传统艺术的继承和发展,它既借鉴了民间神像、古代彩塑、雕刻等造型和技法,也吸收了戏曲脸谱的表现手法,是研究秦腔、甘肃陇东道情和皮影有机结合的例证。

  继巨型夜间发光的人脸气球后,日本东京奥运会又推出了新的艺术:巨型木偶造型,高达10米,眼珠子会左右转,还会吐气。网友:我看不懂,但大受震撼!据日本奥委会官方消息,日本当地时间7月17日举行。日本艺术家箭内道彦设计了一个高达10米的木偶,并在位于东京都内的新宿御苑开展。

  中国木偶艺术,古称傀儡戏,是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。

  中国木偶戏图册

  河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑(商代,前16世纪初枣前11世纪),春秋、 战国(前770枣前221)有了木俑(其中包括部分“乐俑”)。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑,工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶,它经历了一个由工艺到表演的变化过程:由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。

  中国木偶戏 – 概述

  木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的?迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑(商代,前16世纪初枣前11世纪),春秋、 战国(前770枣前221)有了木俑(其中包括部分“乐俑”)。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑,工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶,它经历了一个由工艺到表演的变化过程:由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。

  1979年,山东莱西县院里乡岱墅村发掘的一具高193厘米的大木偶,肢体由13段木条组成,关节可活动,坐、立、跪兼善。它的发现,一则体现了木偶自丧葬而娱人的过渡;再者表明,木偶制作已达到与真人无二、活动裕如的境地,这为木偶戏的萌芽奠定了坚实的物质基础。因而多数人认为,中国木偶艺术“源于俑”(服侍木俑、木乐俑、可活动的木歌舞俑)。

  西班牙著名的创意大师MIGUEL ANGEL 设计的萨尔瓦多(PUPPET)是一个在西班牙等国非常流行的巨型展偶,它作为XPT西班牙娱乐集团的特色服务,已在中国多地展出;象征着光明与希望的萨尔瓦多,为消费者带来了欢乐与震撼,受到了众多消费者的追捧和拍照留念。
在一般的工业制造中,大量生产可缔造快速的学习曲线。但高阶机械腕表的小规模生产则刚好相反,它必须时时维持警觉心,在传统与现代解决方案中,不断地进行检讨、权衡与抉择。但不变的真理是∶凡事取决于人类智慧、与道德责任。对于独坐板凳、连月弯腰打造一只腕表的表匠而言,他所面对的是他的职业责任感、那股让他乐在工作及挥洒想像力的热情。投注漫长数月的时间,只为打造一只名表,他的辛苦付出是为了谁。他是否曾想过将其精心之作载在手腕的人。他是否对其投入心力的作品,产生个人责任感。以需要依序锁紧数十个螺丝钉的制表匠们,施力时,力道要刚好足够、但不要太用力,每当锁紧螺丝时,都必须将整颗心也投注进去。化每个动作为爱的动作。想一想将配载此腕表的人,那个让你费尽心思的人。投注这样的心力制作出来的手表,自然堪与绘画和雕刻等一样,挤身艺术品之列。

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