中国已知最古老书画（中国最古老的书画）
本文目录一览：
1、中国古代十大名画
2、世界上现存最古老的纸本中国画是？
3、国画是我国传统的美术形式，我国存世最早最完整的国画作品是什么？
4、我国现存最早的古代书法真迹是什么？
5、我国现存最早的古代书法真迹是哪部作品
6、屹今为止,我国目前发现最早的中国画是在哪里出土?画名叫什么
【主回答】
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
【扩展资料】
洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博 戴表是一种品位一个人难得的好品味，首先是他穿着搭配得体，符合场合，而在服装与手表的关系也非常微妙，合体的衣服与手表能起到画龙点睛的作用。手表不同于服装，更能从细节体现出一个人的独特的品位，好的品牌手表做工精细，造型考究，戴上一只精制的腕表，给你的身份和仪表加分。成功男士喜欢佩戴手表可以让自己更有内涵，美丽的女士凹上手表硬是把街上的妖艳贱货甩出了十条街。如果一个屌丝带上一条金灿灿的金项链，给人什么感觉?登徒浪子?暴发户?还是……?而带上一只手表，既能显示自己的经济实力，又能体现自己的品味，含蓄而不张扬，恰到好处，给你无限的风度、气质和自信。物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
富春山居图
富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
百骏图
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本） 和中国台北故宫博物院（绢本） 。
此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
五牛图
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
千里江山图
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
中国十大传世名画-百度百科
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《五牛图》是画在纸上的,是中国最古老的纸本中国画,至今已经一千多年了
我国存世最早最完整的国画作品是顾恺之的《女史箴图》。中国画是中国画，简称“中国画”，是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域自成一体。国画大致可以分为：人、山水、界画、花、果、羽、兽、虫、鱼等。有工笔、写意、勾乐、色彩设计、水墨画等技术形式，色彩设计可分为金碧辉煌、大大小小绿、无骨、泼洒色、淡色、浅紫色等几种类型。
国画主要是用线条和墨色的变化，通过勾、影、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘物象和商位；取景布局视野开阔，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、画册、扇面等。采用传统的安装技术进行装饰。人物画从周代晚期到汉魏六朝逐渐成熟。山水、花卉、鸟兽画等。隋唐时期开始独立组建绘画部。
五代两宋诸子百家争鸣，水墨画大行其道，山水画成为一大学科。文人画在宋代有所发展，但在元代大兴，画风趋于写意；明清和近代继续发展，越来越强调表达自己的思想和平滑自己的心灵。在魏晋南北朝、唐代、明清等时期，受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响，中国画强调“外学，内得心”，要求“先省笔后画意”，强调融物创意境，从而以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，在表达感情时与书法篆刻的操作紧密相连，书画篆刻相互作用，形成了显著的艺术特征。
绘画的工具和材料是中国特有的钢笔、墨水、纸张、砚台和丝绸。现代中国画在继承传统、吸收外来技法方面有所突破和发展。
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提到书法，我们都不会感到陌生，从古至今人们对书法的热爱从未消散，我们当中的有些人甚至从小都在进行着书法练习。写得一手好字，不仅能够让自己的魅力提升，也能够充实我们的精神，使我们更加富有智慧。而古代有着众多的书法佳作，广为流传的作品，许多都是出自一些作家、诗人或高官之手。
在众多的佳作之中，由晋代陆机所书写的书法作品——《平复帖》，是当前我国现存最早的古代名人书法真迹，同时也是当前历史上第一个被有序流传的书法贴，更是有着“法帖之祖”的称号，它在中国书法界上有着不可估量的地位。
《平复帖》总共九行八十四字，上有宋徽宗赵佶用泥金笔所书“晋陆机平复帖”的题签，另有“宣和”、“政和”两大印，它如今被馆藏在我国的北京故宫博物院中。《平复帖》是陆机写给一个长期体弱多病、又难以痊愈的友人的一封信，文章内容提到过病体“恐难平复”等信息，因而被后人称之为《平复帖》。陆机用秃笔将内容写在麻纸上，那墨色稍绿，笔意很是婉转，让人一看便能感知到他那刚劲质朴的书写风格，真的很是赏心悦目。《平复帖》给人们展现出一股浓厚的隶草风意，但是它却没有如隶书的字体那般横竖分明，它的字体是介与章草、今草之间的，也可以说它是融合了两种字体的特征。此贴字体呈现出左高右低的特点，既没有蚕头凤尾，也看不出有任何的银钩虿尾之状，但其全文却又形散神不散。字的线条短小却又丰腴，笔画简练质朴，字与字之间既不连绵，但也不完全独立存在，它的笔意时刻紧密连接在一起，整体形成上下呼应的效果。
《平复帖》历经岁月沧桑，旧中国时期，它险些遭到帝国主义的掠夺，但它却始终保持着魅力，为书法变迁提供了重要的参考价值。
是《平复帖》 。作者： 陆机（公元261年至303年），字士衡，吴郡（今江苏苏州）人，一说华亭（今上海松江）人。他出生于一个世代显臣的家庭，祖父陆逊、父亲陆抗都是三国时东吴的名将。陆机一生的最大成就在文字方面，最擅长的是文学批评，他20岁时写的《文赋》是中国文学批评史上第一篇系统完整的言论。 《平复帖》其实是陆机写给朋友的一封信，文章内容说到病体“恐难平复”等内容，所以后人称之为《平复帖》。 《平复帖》共9行84字，是草书演变过程中的典型书作。表现出浓厚的隶草风意，但又没有隶书那样波磔分明，字体介与章草、今草之间。细观此帖，书风古拙，刚劲质朴，字间虽不连属，却洋洋洒洒，令人赏心悦目。《平复帖》从文词到草法都有点古幻难识。用笔则使用秃笔、燥墨，有如有些书画家所追求的“万岁枯藤”的味道，与甜俗一路大异其趣，可见秃笔枯锋的独特面貌。 《平复帖》为纸本，纵23.8厘米，横20.5厘米。乍看此帖，书法起笔大多圆浑，竖、撇往往斜侧出锋；字体左高右低，既无蚕头凤尾，也无银钩虿尾之状，然而全文形散而神不散，笔划使转自如，带有隶书的波磔笔法；线条短小丰腴，笔划简练朴实，字与字之间不像今草那样连绵不断，但也不完全独立，笔意紧紧相连，上下呼应贯通。这幅作品融合了章草与今草两种字体的特征，结构自然而轻松，具有朴质雄厚、古雅自然的风格，大概是当时吴国一带的地域书风，它在汉字发展史上有着特殊地位，这些都充分体现了作者高深的书法艺术修养。 《平复帖》作为中国书法的珍宝，在旧中国险遭帝国主义的掠夺。那是在抗日战争时期，日本帝国主义不仅疯狂掠夺我国的财富，还把目光对准了我国的古代珍宝。国难当头，有人想把《平复帖》献给日本人。在这千钧一发之际，大书法家、大收藏家张伯驹知道了此事，他非常愤怒、焦急，担心这件名帖流出国门。情急之下，他变卖了自己的全部家产，用巨款买回了《平复帖》以及其他一些古代书画珍品，仅《平复帖》就花去4万大洋。解放后，张伯驹夫妇把这件流传1700年的无价之宝及自己所藏的古代字画全部无偿地献给了国家，当时的文化部部长茅盾亲笔为他签发了褒扬状。
最早的中国画应该是帛画《人物驭龙图》出土于湖南长沙子弹库，是战国时期作品，《人物驭凤图》出土与湖南长沙子陈家大山，这两幅都是最早的墨画。中国美术史上是这么说的。
Swatch（斯沃琪）做为瑞士名表的典范，有着世界名表中的青春力量。斯沃琪（Swatch）手表以其时髦缤纷的色彩，活泼的设计以及颠覆传统的造型，滴答地随着摩登生活的节奏向前迈进。在斯沃琪（Swatch）之前，没有任何流行品牌获得这样的成就：在极短的时间内，占据全球爱好者的心，地位屹立不摇；除了维持既有的版图，同时还持续向其它领域延伸度发展。斯沃琪（Swatch）成功的原因并不是秘密：斯沃琪（Swatch）不只是报时的手表。
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