中国最嗨街头卖艺（中国最嗨街头卖艺的歌手）
本文目录一览：
1、我想知道古代江湖卖艺都有哪些项目，请说的全面一些，我只知道胸口碎大石，钢枪锁喉
2、旧社会街头卖艺分工
3、37岁男星蒲巴甲街头摆摊卖艺，打扮时尚无人识，他的现状如何？
4、从火遍全国到“街头卖艺”，“电视先生”孙兴，为何不红了？
5、邓紫棋邓超综艺街头卖唱是什么综艺节目？
6、“糖画”——非物质文化遗产，长沙街边手工艺人
1、木偶戏：
是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是：”源于汉，兴于唐”。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。
2、单臂倒立：
单臂倒立要求臂力大身体轻柔韧强平衡好，因此多为女性表演。功底深的女演员还可以单臂倒立上台阶或弹跳，这是男演员都做不到的。
3、口技：
口技是优秀的民间表演技艺，是杂技的一种。起源上古时期，人们用于狩猎，模仿动物的声音，来骗取猎物获得食物。据历史文字记载，战国时期《孟尝君夜闯函谷关》的故事中，“鸡鸣狗盗”是最早将口技运用到了军事。
4、载竿：
唐人“载竿”之艺极高，有“爬竿”、“顶竿”、“车上竿戏”、“掌中竿戏”等不同内容。《独异记》中记载着一位三原女艺人能头顶长竿载十八人而来回走动。正是有此种神技，唐代达官贵人的出行仪仗中往往以载竿杂技表演为前导。
5、抖空竹：
空竹古称“胡敲”，也叫“地铃”、“空钟”、“风葫芦”，济南俗称“老牛”。抖空竹亦称“抖嗡”、“抖地铃”、“扯铃”。中国民间游艺活动。
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也是惟一的一次，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，他长得一表人才，回到家乡一直等到9月份。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授，被人们誉称为“小天师”；夜间在街上拉着二胡，手操二胡，边走边拉。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人
——阿炳《二泉映月》赏析
作者：萧前勇
在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句
《忆民间音乐家——华彦钧》
朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻、奏乐等活动，阿炳因为身体很不好，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。一部伟大的作品是一部心灵史、笛。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，不久就熟练地掌握了二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，琴也是临时找的，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。这个华清和的私生子，是一首气魄豪迈、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦。
对这件事情，我和妻子陪着杨荫浏，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，父亲经常要他迎着风口吹。阿炳支撑着病体出门，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴。阿炳一开始是弹琵琶、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血。杨教授又说，拉死也甘心，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏、研究和保存民间音乐，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，这与他常年练习分不开的。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了，度日如年。
1949年7月23日无锡解放。为谋生计，他身背二胡，走上街头。民国28年重返锡城，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的，他继为雷尊殿的当家道士。
80多年前。每天晚上还走街串巷。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。演出结束的时候，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。相片里那个带着盲人眼镜，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。录音的时候，连窗户上也站满了人。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，不要拉，还有一副好嗓子、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，深得一般市民的喜爱，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体阿炳阿炳、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面，沦为街头艺人。40岁时。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，自编自唱，说唱新闻，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》，阿炳和董彩娣曾外出避难。在抵制日货的运动中，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话，手劲也不够，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多。华清和自号雪梅。流落街头后。黎松寿和杨教授约好。这是阿炳平生第一次面对话筒演出
他现在的状态非常的不错。尽管他已经淡出人们的视野很长时间了，但是他一直没有放下他的事业。近年来，尽管他的水花不大，但是每次他出现都会给我们带来很优秀的作品。他的时尚感也是非常强，每次出现都能惊艳全场。
所以尽管他并没有什么太高的热度，但是仍然有很多忠实的粉丝对他死心塌地。想当年，他也是风靡一时的偶像小生。可以说是影视歌三栖多点开花，而且他不仅歌唱得好，戏演得也很不错，给人们留下了非常深刻的印象。
但是后来，随着“后浪”的逐渐增多，他也逐渐的退出了大众的视野。其实这也与他的性格有关系，他一直是相对比较内向的人，而他所处的圈子总是暗礁迭起，波诡云谲。所以他在事业顶峰的时候选择了激流勇退，守住了自己内心的那一片净土。
所以很多粉丝都表示，会尊重他的个人选择。只要他觉得开心快乐就足够了，因为看着他过得好，才是粉丝最大的心愿。而他也并没有闲着，在他自己的小世界中，忙活的不亦乐乎。所以他每天都过得很充实，很快乐，这也是粉丝们乐意看到的。
而他现在选择在街边摆摊“卖艺”，也是他尝试新的生活的一个表现。尽管已经37岁了，但是他的状态看上去仍然非常的年轻。而且他的心态也非常好，所以整体看起来非常的不错，这也是很多人都希望看到的。
看到他生活的像一个大男孩一样，沉浸在自己的世界中，其实真的是一件非常值得高兴的事情。因为现在我们很多人都有非常大的压力，很多事情都是不得已而为之。但是他能够如此的率性自我，想做什么就做什么，真的是很值得羡慕的一件事。
有人在网上晒出一则视频引发网友的热议，视频中曾经的“电视先生”孙兴列席商场开业活动，孙兴在活动现场又唱又跳非常卖力，从面容上看胡子拉碴有些憔悴，但是与孙兴的热情相比，现场并没有很多观众，这让局面十分的为难。
在评论区更是有网友曝出，孙兴曾参与被约请参与本人堂妹的婚礼，在婚礼现场孙兴唱了5首歌只需了2800元，但是这样的行动很多网友觉得不可思议，而录视频的网友随后说，孙兴一场商演的报价应该在十多万。
权且不论孙兴商演报价的真假，孙兴曾取得香港“电视先生”的荣誉，火遍全国，往常沦落到“街头卖艺”的境地，他这些年终究发作了什么，为何会忽然间不火呢？接下来Q姐带你走进孙兴“叛逆”的终身。
孙兴1963年出生在广州，在11岁之前他跟父母不断生活在北京，文化运动的到来让他们的生活愈加艰难，而曾经在马来西亚工作过的父亲以为香港才是他们发家致富的中央，就这样他们怀着发财的幻想，前往香港淘金。
但是理想是饱满的，理想却很骨感，他们在香港看到了荣华富贵但是却摸不到，言语不通加上内地人自身遭到排斥，孙兴一家四口只能挤在不到10平米的小屋里，那时分孙兴最大的幻想就是父亲能带他回到北京，去颐和园游泳，去那里读书。
就在全家为发家致富努力的时分，一个凶讯如晴天霹雳般击中了这个本就贫穷的家庭，孙父在工作的时分压伤了手，失去了工作，此时全家的重担压在孙母身上，当时孙母在纺织厂工作，一个月拿着300港元的工资，而房租就要180元，当时他们的生活质量不可思议。
作为长子的孙兴，面对突如其来的家庭变故，他决议退学，赚钱帮母亲补助家用，孙兴第一份工作是跟着母亲做工，但是由于是童工时辰要面临警察突袭检查，假如被抓，不只得不到劳务费，他跟家人还会被遣返，不过侥幸的是孙兴历来没有被抓到过。
面对生活的压力，孙兴只能想方法去多赚钱，他最多的时分一天打三份工，白昼做保洁，晚上去做披萨，半夜做电镀，那时分母亲看着孙兴小小年岁就承当如此重的担负，她十分自责，每次母亲伤心的时分，孙兴都会笑呵呵的劝导母亲。
固然凭仗孙兴努力打工，他们一家能够勉强维持生计，但是孙兴经常为本人的出路感到迷茫，他不晓得本人将来的出路在哪里，在纸醉金迷的香港就没有孙兴的立锥之地，可是他又觉得本人努力肯干，命运不该如此不公。
或许是孙兴的真诚打动了上天，很快他迎来了改动命运的时辰，当时香港文娱业最为繁荣，特别是无线举行的香港小姐选美大赛，更是让很多普通女孩子有了飞上枝头变凤凰的捷径，经过这个竞赛走红的有赵雅芝，张曼玉，邱淑贞，袁咏仪，李嘉欣等等。
而此时亚视为了突破无线的垄断位置，也开了艺人培训班，亚视小姐选美竞赛，其中最为惊动的就是亚视在1986年举行了“电视先生”竞赛，创始了“男子选美”的先河，当时音讯一出，立马引发惊动，节目组收到3600多封报名信，其中就有孙兴，当时孙兴觉得这是一个时机，于是抱着死马当活马医的心态报名参与竞赛。
但是结果却远远超出了孙兴的意料，在预选赛中表现平平的孙兴，在决赛中凭仗一个漂亮的单手侧翻取得全场的认可，出其不意的取得冠军，成为“电视先生”，当时他们称孙兴是一匹黑马，而孙兴也因而博得亚视三年的合约，并且拿到8000港币的酬劳，孙兴用这笔钱归还了外债，并带着家庭分开了10平米的小屋。
不过那届“电视先生”里，除了孙兴胜利出圈，其别人要么无戏可拍，要么成为烂片中的常客，只要第二名的姜皓文在年过五旬的时分凭仗《拆弹专家》走红，当时的亚视最终目的就是为了从无线手中夺市场份额，至于演员后续如何，跟他们没有任何关系。
孙兴固然成为“电视先生”，但是他的日子并不好过，孙兴关于演戏有着自然的抗拒感，这跟他以前的阅历有关，曾为了生活他做过大众演员，一次在演无名氏的时分，由于倒下的慢了，他被导演一顿痛斥。
在亚视他的第一部影片《狮王之王》中，台词是他的一大难题，自身只要小学五年级的学历，让孙兴读剧本十分费劲，加上没有经历经常遗忘走位，让导演很是恼火，除了本身缘由外，来自职场的刁难也让孙兴想脱离这个圈子，比方剧中黄树棠需求打他右边的耳光，但是结果人家偏要打左边，随后一句对不起就完事，孙兴只能忍下这口吻。
让孙兴真正走红的是1990年，导演伍宗德拍摄的《家有仙妻》，其实当时孙兴是回绝的，但是由于对方开的出片酬，让孙兴无法回绝，当时该片上映后不只拿下收视率第一，而且孙兴平头成为最受欢送的发型，随后这部戏被引入内地，孙兴凭仗“沈公子”的形象红遍中国。
当然让群众真正认识孙兴的应该是《倚天屠龙记》中的杨逍，当时孙兴也是回绝的，由于他没演过古装，而且大段的古文让他很头疼，在拍的时分，孙兴一边想着退钱不拍，一边想要后期配音，但是杨佩佩坚持即使是NG也要他用原音。
拍摄完成后，孙兴基本没想到会火，更没想到94版倚天屠龙成为金庸的最爱，特别是对周海媚的周芷若跟孙兴的杨逍赞不绝口。
随后《春光绚烂猪八戒》中的太白金星，《花木兰》中的苏吉利，《家有外星人》中的憨憨傻傻的老爸，让孙兴在火遍全中国，成为最炙手可热的演员。
可是与他辉煌的事业相比，他的感情生活不断被人所诟病，孙兴属于早婚，他跟妻子潘阳在日料店打工认识，随后两人结婚生女，孙兴出道后固然两人经常两地分居，但是感情不断很好，孙兴也被媒体称为是是“模范丈夫”。
可是这种被外人羡慕的状况在1994年，被一个女人突破了，她就是马来西亚小姐林美珍，孙兴跟林美珍相识与翁虹的饭局，两人很快就走到了一同，随后孙兴带着林美贞跟潘阳谈离婚，他跪在潘阳面前，希望潘阳为爱放手，他会净身出户，最终两人离婚，而孙兴跟林美贞在2001年结婚，随后生了一个儿子。
男人偷腥只要零次跟无数次，在跟林美贞结婚五年后，孙兴跟骆莉娜混到一同，据悉当时孙兴每当节假日都会跟林美贞出门旅游，而陪完林美贞后，回到内地孙兴会跟小五岁的骆莉娜游山玩水，而骆莉娜在社交平台晒出两人秀恩爱的照片，让事情浮出水面，随后孙兴跟林美贞离婚。
孙兴的“叛逆”显然不止于此，2011年，孙兴跟骆莉娜两人吸毒被抓，孙兴被拘留19天，出来后孙兴的事业跌到低谷，加上广电回绝运用劣迹艺人的公告，让孙兴很难东山再起，不过侥幸的是2015年，林美贞再次容许了孙兴的求婚。
孙兴往常的境况其实并不算好，有人曾拍到孙兴跟摆摊的小商贩讨价讨价，也有拍到他带着林美贞走穴的，如今的孙兴经常在社交平台分享本人的生活，固然在外人看来孙兴不如以前，但或许他本人觉得挺开心的。
孙兴从火遍全国到“街头卖艺”，其实他最大的错误就是太过于纵容本人，或许这与他的阅历跟学历有关，毕竟吃了太多苦的人，在成名后总想把过去没有享用的生活补上，而这就让他们更容易走上歧路，孙兴就是如此。
《哈哈哈哈哈》。
节目由邓超、陈赫、鹿晗和嘉宾们组成“五哈旅行团”从繁忙琐碎的日常生活中挤出时间开启一段由东到西，穿越中国的旅途。
节目于2020年11月6日起每周五晚20点在爱奇艺、腾讯视频联合首播，并于每周六晚在东方卫视跟播；11月27日起，每周五中午12点爱奇艺、腾讯视频会员抢先看，每周五晚20点免费看，并于每周六晚在东方卫视跟播。
扩展资料：
节目特色
《哈哈哈哈哈》立足年轻人压力大、时间少的现状，制定了只有解决完问题才能真正放松的规则，用场景营造与内容设置让观众体会情感共鸣，充分体现节目立意的现实关怀。
节目通过跨越6000多公里的路线挖掘中国多个地区的美景美食、人文生态，洞察现实社会的生活百态，为观众呈现后疫情时代的社会实况。
节目以“公路喜剧”为核心概念，三位常驻嘉宾与飞行嘉宾在各个城市“打工谋生”，赚取路费来“支付”下一站的路费。在各种充满偶然性的际遇中，体验到打工人的艰辛谋生和勤奋乐观的生活态度。
仲夏七月，长沙街头，骄阳以火，人潮汹涌，我心中被无名的烦闷围绕却说不清道不明，剪不断理还乱。我一个人走在步行街头，耳边传来一个卖艺人唱“难道要在六十岁以后再去寻找我要的生活”，郝云的《活着》。听歌时偶遇一个创业失败者负债150万被离婚又被女友分手的小哥，听了他的故事，
他问我：人和人之间除了钱的联系，就没有别的了吗？
我回答不出来，只说，我懂。
我的内心暗自在拷问，这就是真实的人生吗？也许真的就是。
和负债小哥喝点啤酒，醉醺醺后难得的开心，就让自己的心绪扎入这纷繁的街景中吧！
一路走回，无意看到路边一个糖画摊，摆在一个龙虾馆的入口旁，吸引了我的目光。一下子勾起我儿时的甜甜味道。小的时候，路边总有这样的糖画人，五毛钱一转，转到十二生肖的什么图案，他就在光滑的大理石板上，用那融化的麦芽糖做画。画出的十二生肖动物栩栩如生，最后用一根竹签子粘在画上，小孩子们举着这“画”，心满意足地跑开了。或者只是给个2毛钱，他就画一个简单的圆粑粑。第二天如果再问家长要到了5毛钱，还要再来转一个。长大后，很久没见这样的糖画艺人了，他们去哪里了呢？
我这种“社会底层”的无业分子，却总好奇这些街边事儿。看到听到的虽都是些街头卖艺之人的故事，但美丽的人性不因人个职业的高低贵贱而有区别，往往很多普通人却有高贵的人格和人性。
这个糖画摊前挂着“非物质文化遗产”的牌子，我从来不知道儿时的五毛“转转摊”竟然是非物质文化遗产，这样我更想近距离接触这个糖画人。
心理惦记着，在昨夜，我就在这个糖画摊前坐下。
这个老板近50，问我姓什么，自己“人还可以”
我问：这是什么意思
他说：何，我姓何，“人还可以”的“何”
很快，我发现他很善谈，这种善谈是走心的，他的热情打动了我。
我说：你很热爱你的工作
他说：是，我是老板， 我是搞文化的 。
他家祖传糖画，他是第四代。可见糖画这门手艺首先是一种谋生的手段和艺技，然后才是非物质文化。除了糖画，他还卖棉花糖，葡萄味草莓味，还有各种手工麦芽糖，每当有人看时，他就说：这是无色素无食品添加剂的纯天然食品。
麦芽糖有不同的口味，一般买的人一买买好几包
现在的街头鲜能看到这些传统手工艺了。一般有小孩经过时嚷着要买棉花糖或者糖画，家长都会答应，糖画依然是转圈圈，转到哪个图案，他就画哪个图案，里圈的图案10元，外圈的15元。也有客人直接点名要求：“你给我画个小猪麦琪把”，他也会画
小的时候，街边总见这样的手工艺人，长大后很久不见了，问他：这些人去哪里了，
他说：不让摆，都搬到景点去了
我说：哦，是，在北京，圆明园颐和园景点门口就有，原来是作为一种文化，这样和景点在一起也很好，
他说：糖画是南方门派，北方是吹糖。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。分为平面糖画与立体糖画两种。
它是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术， 备受老百姓喜爱的工艺食品。
相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。
后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。
陈子昂便将带去的黄糖溶化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破啼为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。
青少年时轻财好施，慷慨任侠，24岁举进士，以上书论政得到女皇武则天重视，后升右拾遗，直言敢谏，曾因“逆党”反对武后而株连下狱。在26岁、36岁时两次从军边塞，对边防颇有些远见。38岁因父老解官回乡，不久父死。陈子昂居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害，冤死狱中。
其存诗共100多首，其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。?只可惜，有“诗骨”的陈子昂壮志酬，三十八岁遭诬，辞职还乡，后被奸人陷害，冤死狱中，年仅四十一岁。真是英雄气短，令人扼腕。当年陈子昂登蓟北楼，泫然流涕而歌曰：“ 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下 !”今人莫不知也。
话说一边，让我的思绪重回现实的街头。?这个糖画老板跟普通的街头卖艺人不同，他把自己定位成文化人，物质文化遗产的继承人，他非常自信。每当有人围观或是要买时，他都热情地跟他们介绍这门手艺的文化。也有的小孩根本没见过这糖画，不知道是干啥的，可不吗，现在街头都见不到了，难怪小孩不知道这是啥，他就给小孩介绍。
有客人问：你是不是上过电视啊，什么湖南卫视？
他说，是上过电视。
难怪，上过电视的人果真口才不一般。
暖心的来了，晚上8点是员工餐，他问我饿不饿，要不要一起吃一点
我问：是吃龙虾么（他摆在龙虾馆门口）
我本想拒绝，我不吃虾
他说：员工餐不是龙虾嘞
好吧，我真是想多了
我说我吃得少，于是他说那就来一份，我们分着吃
这真是极好的，不在旅途，却能碰到这样的人，我觉得很暖很感动
于是，我就和他，门卫一起，每个人捧着个饭碗，在路边坐着吃饭
有客人走的时候买麦芽糖一买就是几包，我说，你要搞个名片，这样人家再要的时候微信你，你邮寄过去，我这个建议真是太好了
搞笑的桥段来了，毫无意外的，他问我多大啊，结婚没有
听我说自己超过30还未婚时，他感觉自己传播正能量的时候到了
他首先跟我讲了他和他老婆的相处之道：
1， 要和我做朋友的女性要首先跟我老婆做好友
2，对老婆要尊重
3， 以家为中心，以事业为起点
4，要做一个有意义的人，能帮助别人的就帮
5，对生活要知足
6，好的男人还是很多的
7，我就不明白，我有3个表妹都30多了，怎么就是死也 各种类型戴手表的意义：时尚运动型：这一型的男人永远有一颗年轻的心!别以为潮流和酷炫只是小青年的专利，许多三四十岁的大男人腕上佩戴者直径40MM以上的大表，或是表盘上密密麻麻的计时圈，让人一看就知道这样的男人一定是有趣且善于享受生活的。和这样的男人在一起，生活充满了新鲜和刺激。标新立异型：他手上的表绝对不会是主流品牌也不会是大众款式，因为不愿和一般人重样，但为经济能力所限，无法购买价高稀缺的表款，那么一些相对冷门的品牌就成了他们的选择，既脱离了俗套又不至于瘦了钱袋。这类型的男人性格中有强烈的自尊心和小小的自卑感，女人若和他们相处，可要小心照顾好他们的面子。不谈
8，感情是要经营的，我时常给老婆创造惊喜，我们现在的感情比结婚时还要好，
我们可以聊整晚
上过电视的人口才就是不一般，莫不是跟汪涵策过把，这么能说。别看他说的简单，很多观点还很有哲理，尤其他说：要跟我做朋友的女性要先跟我老婆是好友。
我感觉出来，他的家庭是幸福的，他的生活是开心的 。
最后他说，“这样，你要想尽办法去爱一个男人”
我大笑不止，真的好好笑。白天的烦心事一扫而光
“女追男，你觉得没问题把”，他说
“没”，我说，“人应该对自己坦诚”。
他觉得跟我说的这些是在传播正能量，挽救大龄女青年，好给他的女儿做榜样
我再看他面相时，双耳垂硕大，耳垂大的人是吉相，心宽，值得信任。我信面相一说。
如果你们来长沙，除了去品尝长沙最有名的龙虾馆“文和友”， 如果你们在餐馆入口边看到一个糖画摊，可以和他聊一聊，买一个糖画，或者棉花糖，或者几包麦芽糖，找到童年的趣味也当支持一下民间不多的糖画传承者和这门艺术。“文和友”有好几个店，也许你碰到的是他，或者是他的弟弟。
如果你在外地，想要品尝手工无色素无添加剂的麦芽糖
他的摊位前可以免费试吃，所以我尝了一颗，不似普通糖那么甜，但又是甜的，那甜，很温和，适合糖尿病人吃。
我问，麦芽糖是什么做的
他说：红薯糯米麦芽
包装简单，纯手工，他和他的手艺以及麦芽糖上过湖南卫视
制造镂通表，要有很高超的技术，由于要暴露“本钱”，所有有些透视表还对零件和夹板上精雕细琢，例如刻花加蓝，锉成龙凤呈祥或祥云朵朵，因而具有很高的工艺价值。电波表卡西欧电波表内置高感度小型天线，接收标准电波进行自动对时，因而可以实现时间上/的精准。目前在国际上，德国、英国、美国、日本都已经有标准电波的发送。2007 年7 月，在中国河南商丘建 成的新电波塔已经开始发送电波。电波表将是继石英表取代机械表成为钟表市场主流之后又一钟表业的革命性技术产品。我们深信电波表必将成为未来中国钟表市场的主流。
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