世界十大收藏舞曲（世界顶级舞曲大碟）
本文目录一览：
1、十大经典dj舞曲
2、世界十大名曲是哪十大曲子？
3、世界著名舞曲
4、世界著名的十首舞曲
5、世界最著名十首圆舞曲
6、世界著名舞曲?
1、《Happier Marshmello Bastille》
由第十名的DJ棉花糖Marshmello与英国摇滚乐队巴士底联合创作，歌曲和歌词都略带伤感，失恋的人千万不要听哦，要不然容易单曲循环。
2、《Taki Taki》
DJ名人蛇叔联手赛琳娜·戈麦斯、90后小哥Ozuna以及卡迪·B联合创作的一首歌曲，四大阵容强大的大咖联合不要太好听。
3、《Close to Me》
英国女歌手艾丽·高登与黑人歌手丝袜李合唱，迪波洛(Diplo)制作的一首歌曲，其中丝袜李的歌声真的好听到爆炸。
4、《The Middle》
该首歌曲由安东·斯拉夫斯基Zedd与Grey一起制作，整首歌穿插在钟表声音，让整首歌曲添加了不同的风格。
5、《This Feeling》
知名DJ组合烟鬼与凯尔西·芭莱莉妮女歌手合作的歌曲，让近期热门的乡村电子音乐在加一把火。
6、《One Kiss》
由世界上收入的DJ大神卡尔文·哈里斯制作，杜娃·黎波(被称为危险系女歌手)演唱的电音舞曲。整首歌都在讲述着关于爱情的悲伤故事，你可能会在连续听3遍之后停不下来。
7、《Darkside》
由世界最年轻DJ之一的艾兰·沃克所创作的单曲，感受一下被称为教主制作的电音盛宴吧。
8、《Promises》
同样由卡尔文·哈里斯所创作的歌曲，整首歌曲中男声略带伤感，但整体非常有感觉，是不可错过的电音。
9、《I Found You》
充满活力的音乐，由2009年组成的英国偶像团体The Wanted所创作。
10、《海滨别墅》
烟鬼组合在2018年创作的第9首歌曲，其中Drew的嗓音是真的非常好听，许多朋友都觉得被这首歌洗脑了。
世界十大经典名曲欣赏：《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》
《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。
世界十大经典名曲欣赏：《意大利随想曲》
《意大利随想曲》。曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚?玛丽》、《富尼古利?富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。
世界十大经典名曲欣赏：《威尼斯狂欢节》
《威尼斯狂欢节》。法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。
世界十大经典名曲欣赏：《伦敦德里小调》
《伦敦德里小调》。爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里，是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人，充满温馨情调。
世界十大经典名曲欣赏：《闲聊波卡》
《闲聊波尔卡》。奥地利作曲家约翰?施特劳斯的波尔卡代表作之一，1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。
世界十大经典名曲欣赏:《船歌》
《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）。法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。
世界十大经典名曲欣赏:《印度之歌》
《印度之歌》。由俄国作曲家里姆斯基?柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。
世界十大经 被称为「瑞士钟表业教父」的LVMH旗下宇舶表董事局主席JeanClaudeBiver曾经说过这样一句话「看时间是手表最不重要的功能」，这也是他对于「为什么戴手表」的一种回应。手表的本意是指戴在手腕上、用以计时、显示时间的实用工具。而今随着计时工具的普遍化，其作用不在注重计时功能，这种大大超出其本身功能价值的小物件，更多的是一种饰物，象征着体现出配饰者的品味。在西方政治哲学中，评价一个社会的进步，是要看它是否抛弃了功能主义而实现了精神主义。可见，那些问「为什么要戴手表」的人还停留在功能主义上。而戴手表的人到底在追求怎样的精神主义，我jio得主要有以下几个原因。典名曲欣赏:《晨曲》
《晨曲》。英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。
世界十大经典名曲欣赏:《蓝色的多瑙河》
“圆舞曲之王”、奥地利的约翰?施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。这首已流传百余年闻名全球的作品，原先是声乐圆舞曲，于一八六七年在维也纳完成，同年二月十五日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出。合唱部分由该协会合唱团担任，指挥鲁道夫?魏因乌尔姆。同年三月十日，在施特劳斯管弦乐团表演的星期日定期演奏会上，举行了只用管弦乐队演奏（不带合唱）的首次演出，指挥由作曲家本人担任。这首乐曲的全称是《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》。曲名取自无名诗人卡尔?贝克一首诗的各段最后一行的重复句：你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
小结：这些名曲的作品人都非常著名，他们都有很多流传世界的名曲。这些名曲，很多也是拥有上百年的历史。
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那些黑白琴键跃动的音乐，是生命的律动。 无论你是坐在音乐厅、剧院，或着只是深夜的时候 独自戴上耳机。从那些优美的音符里，你仿佛都能感觉到时间在流动、生活在流淌。那些悲欢离合、大起大落，那些四季轮转、世事更替，都在你的耳边。就像是有精灵在亲吻着你的耳膜，抚慰着你不安的灵魂。
①《蓝色多瑙河圆舞曲》（The Blue Danube）——奥地利? 小约翰·施特劳
这首曲子被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会 都会将该曲被作为保留曲目演出。
②《春之声圆舞曲》（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）——奥地利 小约翰·施特劳斯
这首曲子作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的。
③《维也纳森林》 ——奥地利 小约翰·施特劳斯
在奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。 小约翰·施特劳斯用此曲深情的赞美了他热爱并生活着的地方。
④《四天天鹅》——俄国 柴可夫斯基名曲
这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。每当曲子响起，都会让人忍不住踮起脚尖跳起芭蕾舞。
⑤《月光奏鸣曲》 又名升c小调第十四钢琴奏鸣曲。 ——德国? 路德维希·凡·贝多芬
该曲作于1801年，让我回忆起二十年前? 那篇小学课文《月光曲》中所写的“清凉的月光从窗户倾泻进来”那句话，当时不能理解它的含义? 现在从乐曲里却能深切的体会到它的意蕴。贝多芬用他空灵的琴键让我们清凉了一个个夏季的夜晚。
⑥《拉德斯基进行曲》 —— 奥地利? 老约翰·施特劳斯作于1848年。
该曲是老约翰·施特劳斯为纪念约翰·约瑟夫·文策尔·拉德茨基·冯·拉德茨伯爵亡故所作。? 这位伯爵是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。他任伦巴地-威尼斯地区总督期间，深受全军上下爱戴，被称之为拉德茨基老爹。
⑦《梁祝》——何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲
这首幽怨凄婉，哀伤动人? 却又充满无限美好的小提琴协奏曲，在1959年5月27日? 于上海兰心大戏院首次公演。当时由俞丽拿担任小提琴独奏。这支曲子是中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
⑧《土耳其进行曲》——奥地利 莫扎特
异域风情，旋律欢快而灵动。
⑨《星空》—— 理查克莱德曼
理查德克莱德曼仿佛让我们看到了繁星点点的夜空，那里不只有璀璨的星河? 渺远的宇宙，还有生命的波澜壮阔。
⑩《罗密欧与朱丽叶》——理查德克莱德曼
让人感动于凄美的爱情故事，此曲与梁祝同为世界上绝无仅有的“爱情赞歌”。
《秋日私语》—— 理查德克莱德曼
在那个落木萧萧的秋天，目光所及都是萧条与枯败。那时候你在得到、也在失去，你在寻找、也在遗忘。
……
结束语:? 音乐不分种族，艺术更没有国界。虽然我们与那些大师身处不同的时代，语言不通、文化环境也不同。但音乐，始终都是这世间最真情的交流、最动人的诉说。
———— 4月5日? 清明节
舞剧音乐 (music in dance-drama) 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。
1.莫扎特 《D大调小步舞曲》
2.比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
3.柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞”
4.柴科夫斯基 《天鹅湖》“西班牙舞”
5.柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”
6.拉威尔 《波莱罗》
7.老约翰施特劳斯 《可爱的安娜波尔卡》
8.小约翰施特劳斯 《电闪雷鸣波尔卡》
9.小约翰施特劳斯 《皇帝圆舞曲》
10.埃米尔瓦尔德退费尔 《溜冰圆舞曲》
芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。
16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。
17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧(尤其是大歌剧)中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。
18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术(但歌剧中的芭蕾仍存在)，并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。
上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞;也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。
19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高(在古典芭蕾中以男演员为主)，并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，把C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为 芭蕾舞 的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。
世界最著名十首圆舞曲有《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯圆舞曲》、《南国玫瑰园舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《快乐的寡妇圆舞曲》、《多瑙河之波圆舞曲》、《天鹅湖圆舞曲》、《斯娃巴尔达圆舞曲》。
1、《春之声圆舞曲》
约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。
2、《蓝色多瑙河圆舞曲》
约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
3、《艺术家的生涯圆舞曲》
约翰.施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。约翰.施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
4、《南国玫瑰园舞曲》
约翰.施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
5、《溜冰圆舞曲》
这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。
6、《杜鹃圆舞曲》
这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。
7、《快乐的寡妇圆舞曲》
匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。自1905年圣诞节首演起，《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次，是欧美家喻户晓的作品。
8、《多瑙河之波圆舞曲》
罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。
9、《天鹅湖圆舞曲》
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐……全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。
10、《斯娃巴尔达圆舞曲》
是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。
1，《匈牙利舞曲》
《匈牙利舞曲》最初是由21首钢琴四手联弹的小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色。
节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。
2，《土耳其进行曲》
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
3，《波莱罗舞曲》
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
演奏需要的乐器有中音萨克斯、高音萨克斯、短笛、圆号、风琴、钢片琴、双簧管、英国管、单簧管等。
4，第五号《匈牙利舞曲》
第五号《匈牙利舞曲》，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。
1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
5，《西西里舞曲》
《西西里舞曲》（Sicilienne, for cello piano, op. 78）是17，18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度徐缓，曲调抒情。6/8或12/8拍，以附点节奏为主，伴奏多用分解和弦，风格近似田园曲。
手表在用仪器测试摆幅的时候，还有几个重要的相关指标。（一）摆幅落差：手表在满弦和实走24小时以后两种状态下，分别测量出两个平面（面上和面下）和三个垂直面（把下、把左、和把上），这五个位置的摆幅变化，用同位置相比，取最大的差值做为摆幅落差。摆幅落差也是手表等时性能的一个重要指标，也能体现出发条和游丝及其设计和装配的质量，通常要求落差在50度以下。（二）摆幅平立差：手表在满弦状态下，用手表的面上的平面位置和几个垂直位置相比，取最大的差值做为摆幅平立差。摆幅平立差也是手表位置误差性能的一个重要指标，通常要求平立差在50度以下。（三）24小时立面最低摆幅：手表在实走24小时以后，其垂直面（一般选把左位置）的最低摆幅不能低于180度。手表在高摆幅的情况下要比低摆幅时候各项性能要好，尤其对于有日历附加装置的手表，24小时立面最低摆幅的要求尤为重要。
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