世界上最伟大的修行书（真正的修行书）
本文目录一览：
1、兰亭集序被称作天下第一行书，究竟好在哪里
2、历史上书法成就最高的十个人
3、王羲之行书技法,史上最全面整理
4、历史上书法成就最高的人是谁？就我国而言。
5、重装机兵4怎么把弯曲的勺子任务
6、西游记是不是，是个人就看过
天下第一行书《兰亭集序》体现着和谐吉祥的正能量——
王羲之十三岁那年，被叔叔带去参加当时名气最大的老者举行的宴会，老者把给最尊贵的客人吃的牛心炙端到了王羲之的面前。他预言：这个谈吐不凡、目光清澈的少年将来一定会风流天下知。字形的美，永远只是它的外在，而只有渗透了对人生的领悟、对生命的悲悯的作品，才能真正与天地同在。
一个人如果从小与书墨为伍，身在和谐中庸的贵族环境。自会有吉祥儒雅气质在其身。
这归功于他手握毛笔、对帖临摹数年如一日的专心致志，也来源于他手捧诗书，朗朗诵读的深深陶醉。
南唐后主李煜说：“善书法者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其峻迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化……”
这只是从外在的“形”去论述，然而却没有从内在的“神”去阐释。
而这种“神”，恰恰是王羲之身上流露出来的风流。这是他儒雅的气质，率真的性情，是他一生痴迷一件事的执着、挥毫泼墨的潇洒、自由不羁的情怀，更是那个时代普遍的内心觉醒、对人生有着独特感悟的魏晋风流！后之视今，亦由今之视昔！
是“山阴路上桂花初，王谢风流满晋书”的一个时代的故事……“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”的景象，成了千百年来中国人记忆中绝美的一幅图画。
而王羲之，也开始了他“墨香飘入红尘里，乌衣巷中话风流”的传奇人生。
当今人在昔日“书圣”的作品前膜拜，感慨他的每一个字都是那样美轮美奂的时候，是否也看到了那些字背后对精神自由的渴望、听到了它们对生命无限热爱的呐喊？
中庸和谐生存于天地万物之间，原本就占尽风流；而珍视生命的人生态度，追求和谐吉祥，则更是一种亘古不变的风流！
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，例如《兰亭》就 像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡！《兰亭》为何被称为“天下第一行 书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美！就 像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图 ！—-这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。—这是神！
群贤毕至少长集，文人墨客修契礼。虽无丝竹管弦乐，却有觞咏吟唱题，茂林修竹惠风畅，崇山峻岭清流急。潇洒淋漓呈一序，天下行书数第一。
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地！
中国书法体现和谐吉祥的正能量，是一种独特艺术。它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法是我们民族文化的载体。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
——潘守宇谈兰亭集序及书法之美
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历史上书法成就最高的十个人
第十位
颜骨赵姿 董其昌
董其昌（1555—1636年），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。书法出入晋唐，自成一格，能诗文，兼有“颜骨赵姿”之美。
董其昌《储光羲五言诗》
董其昌的书法以行草书造诣最高，综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。
董其昌《行书苏轼重九词》
董其昌的书法风格与书学理论对后世产生了深远影响。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”
第九位
楷书鼻祖 钟繇
钟繇（151—230年），字元常。颍川长社（今河南许昌长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。
钟繇与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。据传，钟繇在此任太傅时，每日练笔之后，必到池中洗砚涮笔，天长日久，池水变黑，渗透地下，掘地三尺，仍为黑泥。
《宣示表》字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法。
第八位
元人冠冕 赵孟頫
赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。赵孟頫篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，赵孟頫不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，他所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。
《前后赤壁赋》分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
赵孟頫对书法有精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”
第七位
文艺全才 苏轼
苏轼（1037—1101年），字子瞻，号东坡居士，宋代文学家，书法家。汉族，北宋眉州眉山（今四川眉山市）人。苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。
《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之 有的人一旦有钱，就会给自己选择一款奢侈腕表来附庸风雅，一块金光闪闪的奢华腕表，让我们感到十分的骄傲。但是有的人在选择腕表的时候，不会因为自己的钱多而去选择奢华腕表，而是进行认真比对和选择，选择一些符合自己兴趣爱好的优雅腕表，腕表是否奢华，已经不是那么重要了，最重要的是适合自己。我们的手表就如同我们的宠物一般，时时刻刻都离不开我们。我们的手表也如同我们的密友一般，无时无刻都在为我们提供计时服务。我们的手表也如同时尚大师一般，时时刻刻在帮我们展示时尚。腕表闪烁之时，我们也是展示自己的最佳时刻。笔，被誉为”天下第三行书”。
苏东坡曾说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”“我书意造本无法，点画信手烦推求。”《黄州寒食帖》一个最为显著的艺术特色就是“情牵笔走，恣意而行”。充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领。
第六位
挺秀柳骨 柳公权
柳公权(778—865年)，唐代最后一位大书法家，字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人，世称“柳少师”。其书法初学王羲之，后学颜真卿书，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，融会自己新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。
《神策军碑》为柳体的代表，他一变中唐肥腴之风，用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，在蹲锋与铺毫之间显示瘦硬劲挺的线条，如 “辕门列兵，森然环卫”。
第五位
“宋四家”之一 米芾
米芾（1051-1107年），北宋书法家、画家。山西太原人，天资高迈、人物萧散，好洁成癖。书画自成一家，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。
米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”、他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
《蜀素帖》独具一格的章法率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。
第四位
“草圣”张旭
张旭（675～约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，以草书著名，性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠，被后世尊称为“草圣”。
张旭《肚痛帖》
张旭深得草书笔法，后传给了崔邈、颜真卿。张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”。酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。
《肚痛帖》从第四字开始，每行一笔到底，上下映带，字字相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。
第三位
比肩二王 颜真卿
颜真卿（709—785年）是唐中期著名书法家。字清臣，京兆万年人，世称“颜太师”、“颜鲁公”。颜真卿自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，是继“二王”之后成就最高，影响最大的书法家。他的《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。颜真卿书写此稿时缅怀堂兄满门忠烈，又悲感颜氏家族的“父陷子死，巢倾卵覆”，八个字墨色浓厚, 充分反映出书家失去亲人的切肤之痛，心潮澎湃，难以自抑。
《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。
第二位
承王启颜 欧阳询
欧阳询(557—641年) 是唐代初最具代表的著名书法家。字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。其书初学二王，吸收汉魏晋以来隶法，别创新意，有书法“八诀”，笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，对后世影响深远。《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写书法，浑厚沉劲，意态饱满，写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写弯钩用转法，曲圆较长，使成全字有力的支撑，这些表现了溶隶于楷的特点。
第一位
千古“书圣” 王羲之
王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人，官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”、“王会稽”，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。他书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。
古人称王羲之作《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，其雄秀之气，似出天然，章法、结构、笔法都很完美，标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界。
一、用笔
用笔,是指运用毛笔在纸上书写的方法,它是通过起笔、运笔、收笔这三个基本动作来完成的,行书的用笔虽然是在楷书用笔的基础上发展起来的,但却比楷书要复杂得多。它既有楷书的点画,又有草书的使转,有转有折,有藏有露,是非常灵活的。
王羲之行书用笔飘逸潇洒,天真遒劲,《书议》称其笔迹道润,独擅一家之美,天裁成之妙,烟霏露结,状若断资自然,风神盖代”,唐太宗李世民也曾说“观其点曳之工,而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反正”,可谓推崇备至。
王羲之行书用笔变化十分丰富。以横画而言,起笔有顺锋、逆锋,收笔有上折、下折.以撇画而言,有长有短,有竖有斜;斜撇中又有出锋、回锋之别;回锋中,还有向左、向上之异,至于点,更是或俯或仰,或方或圆,或斜或正,或曲或直,随字赋形,因势变幻、给人眼花缭乱、移步换形的感觉。
学习王羲之行书的用笔需注意的六点:
1.行书起笔的藏锋是在笔和纸相接触的瞬间快速完成的,而露锋有时则是在落笔前的空中进行的,当笔刚一接触到纸,则实际上已进入到运笔阶段。
2.不同笔画的写法要抓住要点,如写横画时,起笔多用露锋,收笔多用出锋。写撇画时,要力到笔尖,短撇要快捷,忌拖泥带水;长撇要慢而匀,忌半途出击,写点时,贵沉着而灵活,虽微如粟米,亦须三过笔,已一拓直下。
3.牵丝引带要自然,王羲之行书中的牵丝引带都是在快节奏的运笔中自然形成的,该引则引,应币测带,不多不少,不枝不蔓,若有意造出一些引带来,则会贻笑大方。
4.要正确运用提按和顿挫。楷书是一笔一画写成的,而行15常常把几个起收笔的笔遁连在一起写,不断地转换着行笔的路线与方向,这就需要在行笔的过程中不断地运用提按顿挫对笔形进行调整,才能写出髙质量的有质感的线条来。
5.要有节奏感,用笔的速度要有变化,不能匀速,不同的笔画.要有不同的速度。如横画宜慢,而撇画宜快,相同的笔画,也要用不同的速度,同是竖画.悬针宜慢,而垂露宜快,音乐艺术中,有高低疾徐不同的旋律,才能奏出悦耳动听的歌曲;行书的用笔也要有轻重疾徐不同的节奏,才能显示出美感。
6.在运笔时,要把藏与露,顺与逆、疾与涩、转与折、方与圆,中与侧这些互相矛盾的东西和谐地统一起来,才能形成千姿白态的笔法。尤其是在中锋与,这个问题上来不得半点含糊,在初学楷书时,必须·笔笔中锋”,但掌握了中锋用笔的规律以后,学行书则须中侧并用,若仍然”笔笔中锋”.则未免有些单调了。
二、结体
结体,又称”间架”或“结构”,严格地说,阎架指字形的安排,结构指笔画的组合,二者是有区别的,但它们之间又有不可分割的联系,所以习惯上统称为结.
行书的结体既不同于楷书,也不同于草书。楷书结体偏静,草书结体偏于动,行书结体则“静而挟飞动之势,动而余渊穆之情”,介乎二者之间,别有一番前放。一般说来,楷书静多于动,乃静中有动,如王羲之《快雪时晴帖》即是:行草动多于静,乃动中有静,如王羲之《频有哀祸帖》即是。
学习行书结体必须有楷书结体的基础,楷法圆熟,溢为行书,才能结字平稳,下笔有法.否则就会成为无源之水,无本之木,流入庸俗一道,因此,有这个基础与没有这个基础,明眼人一看便知,同时,学习行书结体还必须进而掌握草书结体的知识,否则,行书不但灵动不起来,写出的行草还会不伦不类、贻笑大方。
学习行书结体要正确处理好“正”与”奇”的关系,首先要从“正”入手,先”正”后”奇”。什么是“正”？正不是四平八稳,状如算子,而是工整端庄,重心平稳,疏密匀称,修短合度,什么是“奇”?奇不是奇形异状,光怪陆离,而是体势欹侧,跌宕起伏、纵逸险绝.仪态万方,孙过庭在《书谱序》中说:初学外布,但求干正、既知平正、务追险绝,”他虽然讲的是草书,但对行书也是非常适合的,行书结体一定要从“正”人手、“正”的基础牢固了,再适当地挪动或改变点画的位置与角度,使其产生一种险绝的态势,这也像打乒乓球样,开始每一球都要上桌,最好打在桌子的正中央,熟练了,再长抽短吊、落点刁钻,最好擦边而过,当然、行书结体不能为奇而奇，一定要掌握好”奇”度,做到“险不至崩,危不至失”,纵横奇肆,时出新致,其次要寓奇于正,似奇反正”王羲之行书就是将平正与奇险完美结合的典范。
行书结体有一个很重要的原则,就是变化,变化是行书的灵魂,从某种意义上说,不知道变化,也就不知道行书的结体。王羲之说:“若作一纸之书,须字字意别,勿使相同,”其实,对于行书结体来讲,不但相同的字要有所变化、相同的单体、相同的偏旁,乃至相同的笔西,都要千姿听,不能有丝毫的灵同,点画要有藏露,,,偏旁要有轻重??正,单体要有宽窄长短、单字也要有肥瘦大小,从而达到数量并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”.笔笔迥异,字字意殊。
王羲之行书结构谨严,变化无穷,字势遒逸,刚柔兼济、顾盼生姿,浑然天成,被历代书家奉为圭臬。据我们几十年研究王羲之行书结体的经验,总结出“部首”、“错落,”尽态”.”迎让”、“欹侧”、”洗炼”、 “呼应”、“异形”、“假借”等九法,并附以相应的字例,也许会对初学者了解王羲之行书结体的规律有所裨益。
最后需要强调的是,学习行书结体,单靠帖中这些字是远远不够的,还要多看王羲之其碑帖中的字例,以扩大视野,才能有所成就。
三、章法
章法,又称“布局”或“外行布白”,是指字与字、行与行以及整幅作品之间的组织安排方法。
用笔,讲的是一笔一画的书写方法;结体,讲的是字的间架结构的组织;章法,则讲的是通篇字怎么安排。可见,章法与用笔、结体是有区别的,但是章法又是由用笔的,藏露、结体的琉密虚实以及顾盼呼应等构成的,没有好的用笔、结体,是谈不上好的章法的,所以,章法又与用笔、结体有非常密切的关系.
王羲之行书的章法有两个特点：
一是因体赋形,字形本来有大小长短的不同,王羲之往往根据每个字本身的特点,曲尽其态,而不计工拙,粗看似乎大小长短参差不齐,细看则和谐匀称,天趣盎然。
二是变形,即根据每个字在全篇中的不同位置及其与土下左右的关系来确定字的形态,或欹或正,或缩或放,往往天机自动,妙合自然。
行书的章法有三个原则：
第一个原则是气势连贯。气势连贯俗称“贯气”,对于贯气,朱和羹在《临池心解》中有最好的解释:“凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美,即此推之,数字,数行,数十行,总在精神团结,神不外散。”王羲之行书或用意连,或用形连;在形连中,或用牵丝相引,或用折搭呼应,或用笔画相连,通篇贯气。诚如《临池管见》所说:“右军书转左侧右,变化迷离,所谓状若断而复连,势如斜而反正者,妙于离合故也。”
第二个原则是和中有违。“违”就是变化,就是差异.“和”就是和谐,就是统一,“违而不犯,和而不同”,就是布局中要在统一中求变化,和谐中求差异。把字的欹正方圆,噩的润枯浓淡,行的疏密开阖等各种矛盾着的对立形式,统一成一个和谐的整体,从这点来说,王羲之的行书堪称行书的典范,
第三个原则是疏密虚实。虚实是个相对的概念,在作品中间,有字处是实,行间空白就是虚:字的疏处为虚,密处就是实,王羲之非常善于处理虚实关系,常常运实为虚,实处亦灵.以虚为实,断处仍续,实中有虚,虚中有实,给人以美的艺术享受。
要想安排好行书的章法,还必须注意两点,一是意在笔前,王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中说:“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰,平直、振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字”。也就是说,在下笔之前对章法乃至每个字的结体、用笔有个大致的安排,尤其是对那些难写的字预先在心中布置好,做到心中有谱,胸有成竹,然后心手两忘,任笔挥洒.二是要由楷入行、楷书的用笔结体都有一定的规则,便于掌握、易于入门,在写好楷书的基础上,加以流动变化,写出的行书,章法。
当属王羲之
王羲之出身于一个书法世家的门庭他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。
王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。
为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。
他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：「倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！」王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是「王羲之书换白鹅」的故事。
二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了「东床」和「令坦」两个典故。
在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语「入木三分」的由来。
王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】。那是他中年时候的作品。
东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。
作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本【兰亭集序】，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的【兰亭集序】。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。今人所见，皆为《兰亭序》临摹本。王羲之的书法作品很丰富，除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”，王羲之的书法是极美的。
到达马斯神殿后，最上面跟教主对话，买新手礼包，建议能买多少买多少，买完打开一个，里面有本书和一个勺子，使用书。
跟教主对话后第一个任务开启（如果没有启动请往前发展情节博爱重工爆炸事件后再来），
打开书本，拿出修行书使用后照书上说的把勺子弄弯，完成。
第二个任务，让你准备几种药，具体啥忘了好像是，很好找的一般身上一堆那种。给她后右边锅那熬，添点柴任务完成，给你一堆药，等级破上限用。后面就是用弯勺子换点，给你30个勺子，把它们弄弯，给教主能得到好多点。
最后是世界各地找勺子，金，银，钢，开叉的，生锈的，好多好多，找到给教主换点。超过1000点后最后一个任务完成，给你新技能，无视防御单体攻击的弯勺功。
背景设定：
不久的未来，全世界毁灭，人类也濒临灭绝。传说中的“大破坏”之后，幸存下来的人们在这荒废之后的世界中苟延残喘。
50年过去了，一位名叫日向的少年在一座名叫“钢筋岛”的岛屿上与抚养他长大的基布、莎夏相依为命，过着和平的生活。但是，随着一个怪人哥莫多的来到，和平的日常被打碎。怪人袭击了岛屿，并带走了基布。
在危急时刻，莎夏变形成了一辆摩托车，带着日向离开了钢筋岛。之后，二人遇到了一位从50年前的“大破坏”时代就进入了冷冻睡眠的人“HotSeed”。他们为了救出基布，开始了荒野之上的旅程。
游戏中玩家将扮演主角，在一片荒芜的世界上冒险，从未见过的同伴们等待着与玩家相遇。
喜欢看《西游记》永远看不够！
羡慕悟空的72般变化，唐僧的执着，八戒的随性，沙僧的任劳任怨，白龙马的毅力；钟情于作者的场景设置与人物刻画，敬佩制作团队的水平与努力，还有带给我对于商业与修行的启发与思考！
有人说，当你有一天真正读懂了《西游记》，你也就懂得了世间所有苦难的真谛，也就懂得了整个人生的真谛！
小孩子是不太能读懂西游记的。
但西游记仍然用生动有趣的神话故事把取经、修行、佛菩萨等内容深深地印在了小孩子们的心田里，这就是佛教所谓的善巧方便吧。
个人认为，《西游记》可排在四大名著之首！而且它还是世间最伟大的一部成功学！是出世间法的一部修行书！
《西游记》看似是打妖怪的故事，其实是告诉人们如何战胜心魔的成功学，以及隐喻修行的一个大谜语。
5、后盖(不锈钢)：手表后盖的作用是固定机芯、防尘、防水等。多采用不锈钢制成。背面可腐蚀出文字及图案，它与表壳一般有三种装配方式。?按盖 直接与表壳紧密配合(按时)(防水性较差)?拧盖 表壳与后盖上均有罗纹与拧紧(防水性强)?罗丝底 表壳与后盖采用罗丝固定，一般多见于方形表壳(防水性强)6、表针与表把：表针是显示时间的重要部件，一般手表应有时针、分针及秒针三种，特殊情 况例外。例如超薄手表，一般只有时针和分针，秒针按机芯情况可有可无。表把是调节时针(时间)，日期(日历)的重要部件，多为手动。一般多采用铜质加镀层或不锈钢。
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