世界上最悲伤的和弦（世界上最悲伤的音乐是什么）
本文目录一览：
1、那几个吉他和弦比较适合编曲伤感歌曲
2、求忧伤一点的吉他和弦组合。
3、比较悲伤的歌曲适合吉他中哪些和弦和节奏性呢？
4、【和弦】常用和弦（转载+个人补充）
5、比较悲伤的吉他和弦（简单）
编配伤感歌曲的话，个人觉得一是多用小调进行，二是低音进行多用671，673之类
个人常用以下两个进行
1）Am-Dm-Em-Am，Am-Dm-Em7-Am sus4-Am等等变形
2）Am-Gadd9-F-Em
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不好意思，我好久没弹了，我已经有6年没弹吉它了，这久才又重新拾起弹，还是很喜欢的，所以以前大量的和声走向，记得不是太清了，我先随便写几个，楼下的一定有补充
大调：C9－AM9－DM7－G9 分解和弦用53231323
C9－C9/A－ C9/F－C9/G 《龙卷风》
小调：AM－C－G－F 就一个循环，就够了，这是《痛哭的人》的和弦组合，不过他在EM小调，很好听，很优伤
AM9－E7－AM7－DM7－Fmaj7-EM7-DM7-AM9 零点《承受》
AM-AM/#G-AM/G-AM/F 《回家》
AM－G －F－E7 《B小调雨后》
Am9－Dm7－G7－Cmaj7－Dm－Am－Bm7-5－F－E7
这是你怎么舍得我难过的》 注意哪个Bm7-5，减七和弦，根音纯四走向，连结不和协和弦的运用
小三和弦，小调比较忧郁。
如果音乐刚开始，可以用柱式和弦（安静），也可以采用琶音。分解和弦也不错。
其实这些是没有规定的啊，音乐就是讲究想法的嘛。只要好听，什么和弦，什么节奏型都对。
一般说来，以下和弦进行是经过岁月的沉淀，已经被大众认可的：（此部分有我的个人补充）
一、大调（以C大调为例）：
1、1645，C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行
6451为其变体，常用于副歌，是个蛮伤感的和弦，比如《只是太在意》
2516，或者4516，可以理解为1625的变体
2、1564，C-G-Am-F，国外歌曲较常用，美国人称其为「流行朋克进行」，中国歌曲较少用；
6415算是其变体，Am-F-C-G，典型如《晴天》的主歌和导歌。
3、15634125，C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，卡农和弦；
4、4536251，F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，副歌最常用和弦
在《红尘客栈》中，该和弦被变化为F-Fm-Em-Am，也就是用Fm替换G做了离调，非常好听且有小调感
5、1563451，C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，把终止式提前了
6、1415，C-F-C-G，三骨架和弦
7、1345，一个很幸福的和弦
二、小调（以a小调为例）：
1、63412673，Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，卡农和弦进行的小调版
2、62514736，(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，小调歌曲最常用和弦，非常伤感
第一，送朋友。无论是男生之间的友谊，女性之间的友谊，还是男生，女生之间朋友的友谊，送手表都是表达对过去时光的珍惜，对现在友情的满意，以及对未来的期盼。毕竟手表，特别是高品质的手表也是一件可以拿出手的礼物。无论是对方生日，还是比较特殊的日子，这样的礼物都是诚意满满且对方也乐意笑纳的事情。
2514736为其变体
3、6341236，Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，小调卡农和弦提前终止式
4、65432123，Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行
5、6145，Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。
6、6263，Am-Dm-Am-E，三骨架和弦的小调版。
7、1563456，C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级，这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」，顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行，以致于成为了一种标志。
附录、变体：
以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新，不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。
1、七和弦代替三和弦。可以保持根音不变，增加一个七音，如Am-Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦，如Am-Fmaj7。一般说来，七和弦有以下功用：
（1）小七和弦：有模糊调性的作用，一般常用于中国风。以C调为例，如果把歌曲里面大部分C、Am用Am7及其转位代替，F、Dm用Dm7，G、Em用Em7，那就会别有一番风味。
（2）大七和弦：大七度有扩张的感觉，加上了三音和五音其不协和感会降低。这种和弦也有模糊调性的感觉，更多的会有一种舒适、放松的听觉效果。
（3）大小七和弦（如G7）：这个和弦的三音和七音是减五度，有极为强烈地向内解决倾向！也就是说这个和弦一般用来作副属和弦使用，其下一个和弦一般只能是其上方四度（或下方五度）的三和弦，如G7-C，D7-G，E7-Am等等。如果不是为了这种效果，请慎用。不建议初学者把副属七和弦用于阻碍进行。
（4）小大七和弦：不常用。主要为了营造一种奇幻的效果，其七音可以看作和弦外音点缀。
（5）半减七和弦：主要是为了缓冲减三和弦的强烈冲击感而增加了一个七音，听起来会稍微缓和一点。毕竟在连续四度进行中，有时候会不可避免地出现减三和弦。
2、修改三音，即大三和弦和小三和弦互相转化，或者变成挂留和弦。对于一个「正常」的三和弦，其根音和五音就是纯五度，所以唯一能改的就是三音。这种方法用得比较普遍，以下以C大调为例。
（1）四级小和弦（Fm）：一般来说，把一个大三和弦变成小三和弦会有一种柔和的作用，但是一般主和弦C不会变成小三和弦（否则会改变调性）。属和弦G也基本上不会这么改，否则其三音就构不成导音，没有向主和弦进行的倾向了。所以这么改的一般只有下属和弦F，即变成Fm。这个和弦实际上是和声大调的和弦，不仅仅会将下属和弦的色彩改变，而且其三音为降六级音有强烈地向属音进行的倾向，所以Fm后面一般接的是主和弦C。变格终止式中的四级和弦常为小和弦，如《蒲公英的约定》、《一生有你》。如果用大和弦来变格终止反正没有终止的感觉。注意，旋律里面如果有六级音（La）的话不要这么改，否则将会造成增一度的极大的不和谐。
（2）副属和弦（B、E、A、D）：而将小三和弦变成大三和弦的话，其离调的三音反而会有强烈趋向于其上方小二度音，即和弦根音的上方四度。所以，这种和弦多数置于其上方四度和弦之前作为副属和弦使用。根据以上关于大小七和弦的分析，这种副属和弦加个七音未尝不可。一般来说，如果你的和弦进行中有一对连续的和弦，后者的根音是前者根音的上方四度或者下方五度（如Em-Am）的话，你就可以把前一个和弦的改成大三和弦或者大小七和弦。但是，这种技巧切忌连续使用！连续使用调性就乱了，就不是离调了！至于导大三和弦B，已经不属于「只修改三音」的范畴了，但是由于其情况与其他三个相同，故在此并列。
（3）小三和弦变成大三和弦的另一种情况：就是在小调中把乐曲结尾的终止式的主和弦改成大三和弦，如a小调以A而不是Am结尾。本来小调是有阴暗、忧郁的特性的，但是最后这么改会给人一种变成大调的感觉，也就是说，忧郁到最后，就豁然开朗了，有一种「风雨过后终于见彩虹」的感觉。——现在我才知道这种情况叫「辟卡迪三度」。
（4）挂留和弦：一般来说，挂四和弦（sus4）的四音是不稳定的，有向大三和弦的三音解决的倾向，故一般放在同根音大三和弦之前使用。如属挂留和弦（Gsus4）可以作为半终止式的倒数第二个和弦使用。同样，挂二和弦（sus2）的二音也有向小三和弦的三音解决的倾向。当然，这两种挂留和弦互为转位，一定程度上可以互相代替。
（5）上面提到的五级小和弦（Gm）：虽然说它在主调中失去了功能，但是并不意味着它不会被用到。实际上，它是副调里面的和弦：上主副调（小调）的下属和弦，或者下属调的上主和弦。也就是说，这个和弦大多数会这么用：Gm-A7-Dm（上主副调的4-5-1）或者Gm-C7-F（下属调的2-5-1）。前者在《东风破》中出现过，用得很妙。
3、根音不在音阶中的离调和弦这种情况比较复杂，这里只挑几个有代表性的介绍。
（1）降七级和弦（C大调的?B）：a) 可以看作重下属和弦，即下属调的下属和弦，对应的用法是?B-C7-F或者?B-F。也可以在连续四度进行中作为Bdim的代替。这种情况下可以扩展成大七和弦。b) 可以代替二级和弦（C大调的Dm），你仔细听《记得》第七小节的地方就能发现。
（2）降六级和弦（C大调的?A）：这个和弦有极为明亮、令人耳目一新的感觉。作为下属功能，可以用作?A-?B-C，在乐曲结尾使用有种高调圆满结束的感觉。而作为主功能，可以用来作为终止式中主和弦的替代，与G-Am的阻碍进行不一样，G-?A的阻碍进行有种金碧辉煌的感觉。
4、转调衔接和弦
有时候，离调和弦不一定只是为了离调，有时候是为了转调！一般来说，乐段之间的转调可以是上方/下方小三度的转调、上方/下方纯五度的转调、还有纯粹为了在高一点的音上面重现主题以示升华的上方大二度/小二度的转调。当然，也有其他不符合这些的转调，如《My heart will go on》是转到上方大三度的调。如果直接转调，未免生硬，使用一些和弦衔接会更自然。转调衔接和弦一般符合「阳奉阴违」原理：即表面上是原调的离调和弦，即原调的调内和弦的替代品，但暗地里其实是新调的重要功能和弦，当转到新调的时候听者才恍然大悟。前两者可以使用的和弦比较简单，小三度的可以直接用同主音大小调的和弦转调，如C变Cm之类的，甚至可以利用同主音大小调的属和弦完全相同来通过半终止式转调；而纯五度的更不需要离调和弦，纯粹将属/下属和弦当主和弦即可。下面来讲一下转到上方大二度和小二度用于衔接的和弦。
（1）上方大二度调：和原调只相差两个升降号，故较容易。常见的做法是把半终止的属和弦G当作新调的下属和弦，一般在G后面加一个看似阻碍进行的六级大三和弦A，然后再从新调主和弦D开始新的乐段。也可以通过一系列的离调和弦转到A和弦，然后再衔接新调。《一个人失忆》用的是前一种方法（后面又直接升高半音，总共升高了一个小三度）。《我的歌声里》的做法是，从原调?G调先「离调」到上方大二度的?a小调即?C调（这样只需要动一个升降号），然后再通过同主音大小调相同的属和弦?E和弦转到?A大调。
（2）上方小二度调：和原调相差五个升降号，也就是说要降低原调里面除了下属音和主音以外的其他五个音，故必须通过降号多的离调和弦衔接，如上面提到的降六级和弦。还是以C大调为例，通常是用降六级和弦?A代替终止式的主和弦C造成明亮的感觉，然后又可以把它当作新调的「半终止式」（?A和弦是?D调的属和弦）然后开始新调。即…-G-?A-（开始?D调）?D-…。《丝路》的做法是，从F调半终止式的C和弦开始，下一个和弦并不是预期中的主和弦F，而是同主音的小三和弦Fm作为Bridge乐段的开始，而Bridge乐段是?D调（即下方大三度调），也就是说那个Fm是过渡调式的三级和弦；在Bridge乐段结束的终止式?D和弦后，又转到其上方纯四度调?G调。也就是说它是一个迂回的转调过程：F调-?D调-?G调。（2016年1月3日更新：克罗地亚狂想曲是c小调，是直接属和弦G阻碍进行到了调内VI级的?A，然后就当作新调属和弦顺势转入?c【误】?d小调了，不得不说，真的很突然）
5、用得出神入化的典范这里再提一下那首 我们的爱（F.I.R（飞儿乐队）演唱歌曲） ，它是离调和弦用得出神入化的一个典型。首先，它主歌的开头并没有使用f小调的主和弦Fm，而是转而用下中和弦?D。并且主旋律与其相对应的却是和弦外音?E——也就是说听起来像九和弦，给人一种很新奇的感觉。而那个地方对应的歌词是主角回忆小时候，这种飘渺的听觉会让人感觉到描述的场景「不在当前，只在遥远的回忆中」。当然，用得好可以这么用，用得不好是适得其反。主歌基本上都是?D-?E-Fm的循环，给人一种「最后才定下来」的感觉（类似的用法见《离歌》副歌第一句）。到了副歌，就是正常的主和弦开头的进行；但到了副歌的末尾处，?D-?E结束后连续出现了三个根音都是主音的和弦：Fm-Fsus4-F。看起来Fm已经结束了，但是后面为了形成一种「最后的温暖」的残留感觉，使用了一个大三和弦（参见第2（3）条），于是就用了一个挂四和弦来过渡（参见第2（4）条）。这首歌的Bridge才是最亮的地方。从一个离调的?G和弦开始，一直使用离调和弦，感觉换了一个调，并且一直向下大二度模进，于是甚至分不清它换的具体是什么调，反正是降号比原来多的调。歌词为「不要再问你是否爱我，现在我想要自由天空，要离开这被捆绑的世界，不再寂寞」，而这种看似漫不经心，离原调越来越远的离调和弦群，正好可以表现这种幻想着无拘无束，忘记从前的一切的意象。Bridge的最后，又从离调「最远」的降下属和弦??B开始连续二度上行，将之间离的调一步步拉回原调，暗示着从想象重新被拉到现实的悲伤中：??B-?C-?D-?E-Fm。总之，这首F.I.R.的作品使用了各种离调和弦的技巧，将其所需要表现的情感恰如其分地表达了出来，远远胜过目前中国乐坛90%以上只使用六个调内和弦的各种平庸作品。
A9，BM7，再没啥好的吉他和弦了，主要看编曲，天生悲伤的和弦可能就这两个了
QF 认证QF 认证（Qualite Fleurier）2004 年才出现，目前已通过瑞士联邦政法的认可，是由Chopard、Bovet 及Parmigiani 三个品牌发起创立的品质保证优质印记，首先需具有瑞士官方5 |3 V. a& Z, m4 c* u# d的天文组织C.O.S.C 的认证（即天文台认证），机芯的修饰与抛磨必须达到一定的标准，最后9 `6 G- Y/ F5 u经过特殊的Fluriertest 测试仪做24 小时的模拟人手佩戴的各种姿势测试，其精准度必须在” H! C: _* Q+ J8 h+ g9 k1 y# R每天0 至5 秒间的误差（超越C.O.S.C 认证可以慢4 秒的标准），才能获得由Flurier QualiteFoundation 所颁发的证书，也才能在机芯及表背打上QF 认证的特殊印记符号，拥有QF 认% _6 t% _! Z. o3 k证的机芯在桥板上会鑴刻QF 认证符号及SWISS FLEURIER 字样。相较于日内瓦印记，QF 认证没有地区性的限制。
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