2023年全新热门分享世界上最奇葩水彩（世界上最奇葩水彩颜料）

世界上最奇葩水彩（世界上最奇葩水彩颜料）
　　本文目录一览：

　　1、????乌拉圭水彩画家——Alvaro?Castegnet

2、世界著名水彩画家有哪些？（希望有作品网址）

3、淘气男生在课堂上将水彩笔涂在嘴唇上，你在小的时候做过哪些奇葩操作？

4、水彩画的魅力在哪里

乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特（Alvaro Castegnet），当今世界画坛实力派水彩画家，从小受父亲熏陶，酷爱绘画。在乌拉圭学习艺术，师从名门，如今已经是享誉国际的水彩大师了

　　看他笔下的街景，仿佛带着一丝雾气般，混沌中带着细腻

　　他的作品水分充沛淋漓、色彩浓烈鲜明，有时会让你感受到如大雨时分的清爽

　　用笔潇洒肯定、画风肆意豪放，不知道为什么，看到他的水彩总让人身心舒爽

　　带着南美洲特有的热情，充满现代气息的画面，画的是风景，也是画家的心境

　　刻画陌生的平凡人物，笔笔传神，没有精细雕刻的五官，为什么也仿佛能读出人物的神色呢

　　他在澳洲、欧洲、美国、中国等地举办展览和教学，在国际重大艺术比赛及展览中屡获殊荣，拥有大量的仰慕者

　　Alvaro Castagnet 阿尔瓦罗先生出生在南美乌拉圭的蒙特维尔，1983年移居澳大利亚。其作品曾获多次大奖，他的水彩画和油画被世界上许多国家级团体和私人收藏。是一位充满激情的水彩画家，其作品色彩浓烈奔放，笔触、水分流畅潇洒，具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力

　　在幼年时，他父亲送他到在蒙得维的民族艺术学校。阿尔瓦罗在米格尔安赫帕雷哈大学完成学业。毕业后，他来到澳大利亚，在那里他被任命为拉丁美洲节在墨尔本（墨尔本艺术拉美节总监）艺术总监。至今他已为初学者水彩教学以及专业水彩作品，并帮助每一个学生学会画水彩画

　　Alvaro 的水彩画风非常的粗，经常粗糙得吓人。看到歪了的房子，光线像两个太阳同时照射出来的千万别奇怪！

　　这绝对不是个严谨的画家！光是从用色上就可以看出，虽然他也用那个能装20色的黄铜手工高大上调色盒，但是其实常用色就是固定那7个（去掉白，而且不是水粉白是水彩白），其他颜色基本都是冷板凳

　　作画也极其“懒”：铅笔稿、WASH、完全不管远近浅深规则的作画、不等颜料干就开始点缀……

　　分享一句他的名言吧：管他呢……随便……别跟我说要控制好你的画面，水彩根本就不需要控制，那种随机性，随意性才是水彩的真谛啊！

　　南美人天性奔放热情，画如其人。要他一点一点的抠细节，不憋死才怪。所有写生NB的画家都有这个特点，就是快准！快，所以就要概括

　　整体的概括 在户外写生光线变化等环境因素变化大，由不得你精雕细琢，迫使画家们必须快速准确的画出对象特征，特征就是你一眼就能认出它的元素

　　瓦罗大叔在作画时只抓房子的整体外形，细节大量省略掉，这种虚实对比的效果又会让人觉得细节很丰富

　　光线的处理 如果你观察的够仔细，不难发现瓦罗大叔的风景作品几乎都是这种强光线或者逆光线的效果，当然，你可能会觉得这就他的风格而已，但技巧就在这里

　　画逆光的好处就是可以大量虚化细节，逆光下的风景就只看的清房屋的轮廓，加上逆光的效果本身就具有一种迷离虚幻艺术效果，在摄影里常用这种手法，画出来当然就更有味道的啦

　　甚至经常改变风景光线，明明是顺光能看清丰富的房屋细节，为了达到更具表现力的效果，瓦罗大叔会毫不留情的改变它，好处就是第一风格更加突出，第二简单快嘛

　　强光对比下的风景就是既能虚化掉阴影的部分，又能强调刻画受光的部分，色彩上也能形成强烈的冷暖对比，整个画面有虚有实，有冷有暖，张力十足！

　　画材控你懂的！我管你怎么打仗我粮草先行！阿尔瓦罗的画材如下。纸没啥好说的，毫无意外又是阿诗和霍多福300克啊。。。这个简直就是国际惯例

　　颜料用的就是荷尔拜因，但是后来名气更大了，丹尼尔史密斯赞助了，并且用DS的HANSA YELLOW画了纽约黄包车得了大奖，所以我觉得DS也不得不提一下

　　画笔更单一了，基本上就是铺调子无论多小的画都是NEEF的阿尔瓦罗红杆10号，坊间人称红胖子，之后再用2,4,6根据要求分别画。但是红胖实在太软太细，真到了细节老人家必然抽出一根看起来是12号或者14号的达芬奇V35画准确的形状，至于拉线就是红胖8号针点笔。阿尔瓦罗除了小喷壶外（这个后面还有故事。。。他基本都会忘带小喷壶）几乎不用其他辅助画材，而调色盘，高大上手工黄铜啊！好几百镑啊！

　　总结下他的至理名言吧……

　　1：管他呢。。。随便…

　　2：别跟我说要控制好你的画面，水彩根本就不需要控制，那种随机性，随意性才是水彩的真谛啊！

　　3：我不等他干，我就直接湿的时候再往上面画，你看这个效果，啧啧。主要原因是我代言的颜料好！

　　4：你看我生产的笔，太牛X了，可耐用了，所有设计都好完美。

　　5：无论他说什么浓淡都别信，他最淡的状态也比99%的水彩插画家最浓的状态要浓。

　　6：调色盘里有20色，但是基本就用那9色，10色。

　　7：无论什么天气什么光线，我都当他是逆光和侧逆光的太阳天画。（他没说,但是你别不信）

　　8：无论多大的太阳，只要画地面永远都是光滑如镜子一般的地面全是倒影。（他没说，但是你真的别不信。

　　9：无论什么颜色，我画阴影肯定带点紫色的，我画天空肯定是带点土黄色的，我画深灰肯定一种蓝色和一种土色的，为了表示我很讲究我会往里加一点深茜红。（他是这么做的，但是说法不太一样。）

　　10：我没带喷水壶的时候会往画上吐口水，有次吐到我一个学生脸上了。。。。ORZ（他真的说了！！！！！！！！！）

　　步骤一：准确的铅笔稿，阿瓦也是用2毫米粗的自动铅笔起稿子，没什么废话。我继续说第一层的晕染（WASH）阿瓦的WASH是非常套路的，无论画什么都是先在干的纸上用10号红胖子大量的水画上几笔土黄，然后什么群青啊，深茜红啊看心情往里乱混。。。完全不管是不是真的能体会到这些颜色的存在，我能说这是南美人民的热情么？颜色都好浓烈啊！这张画虽然几乎没画天空，但是还是改不掉这个毛病，最浅的一层WASH必须是土黄，然后混群青，混深茜红，混熟赭石色！

　　步骤二：这张画真的不是完全按照从远到近从浅到深画的。。。刚WASH完第一层就用极深的颜色开始画屋顶了。。。这也符合阿尔瓦罗的个性，他的每张画都不是完全严格按照理论的先后顺序画的，经常先画极浓的深色，然后再将非常亮的浅色在湿润的状态下画上去，并且让两个颜色边缘在湿润状态下护染。这个步骤阿尔瓦罗在用深群青混熟赭石，再点了一点点深茜红进去之后觉得还是老实一点，开始从最淡的层次开始画剪影似得的远景。阿瓦几乎不会先把纸面大面积打湿了再画，都是干纸面上用很浓郁的颜色护染造成鲜明强烈的效果，这么画的好处是颜色衔接生动，又能保留大部分干画法造成的色彩浓度。另外，他再次炫耀的抽出小针点红胖子画了一堆窗框。

　　步骤三：用较为中间的灰调画一些中距离的景，包括人海的大致形状和一些近景。这张画，他选用的颜色是钴蓝混红棕。。。反正只要画 灰，大部分情况都是某个蓝混某个土色，看起来很奇葩，其实最传统的水彩中，群青混熟褐就是用来画深灰调最广泛运用的利器。

　　步骤四：其实阿瓦画景，只要是视平线高度的就算没有人也会画很多生动的人物影子进去（你仔细看，哪个都不像人，远看，都是标准的各种特别明显的阶级形象，西装男啊之类的，就是基本虚构的意思）然后这个庞克大叔完全不等颜料干掉啊！又开始往里画了！除了湿润浓郁的笔触，他还有一个利器就是干燥浓郁的笔触！虽然说是个玩笑，但是的确如此，大叔掏出了大号V35，对需要准确的部分进行了深刻准确的描绘，然后毫无意外的把干燥的地面画成了和镜子一样湿润的大理石地面，各种彩色倒影，之后刷了刷笔，又接着给火车前面画了两根红线代表车灯，居然又在火车站里找到了一根路灯柱子（可能是时钟柱子），把这种街景标配的前景（近景)以一个画框的形式用来衬托整个画面。再最后，把需要高光地方厚厚的浓浓的点上一堆水彩白色。其实是特别标准的水彩收尾阶段，只是他好像几乎没有等干这个概念。

　　保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为 “水彩画之父”。

　　托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法，还研究风景画中的空气效果。他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。他想象力丰富，用色明暗谐调，水分流畅，笔触生动，利用水彩明快透明的特点，却能表现出如同油画般强烈的光色关系，足以证明他的无比的才华。他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。

　　约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）他是英国杰出的画家，一生创作了几百幅油画，几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称。《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。

　　约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）他的艺术成就不仅属于英国而且也属于欧洲。他用饱含颜色的画笔，挥洒自如的笔法，把他对自然景色所获得的印象，得心应手地描绘出来；有时用枯笔敏锐有力地刷在粗纹纸上，利用透出纸的底色，表现光的闪动效果。他的画面比透纳的更倾向于写实，那富有英格兰特色的湿润的土地和浓郁饱和的树枝树叶，是画家满溢着对祖国和家乡的真挚而深厚的感情描画出来的。

　　约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）他在英国十九世纪绘画史中是一个著名人物，他是风景画家，也是杰出的艺术教师。他的学生中有成就者如：考普莱·菲尔丁、德·温特、大卫·考克斯、威廉·亨利·亨特等。在水彩画技巧和构图方面，他的指导是卓越的，他摒弃旧的传统教法，而是让学生面对现实，生动活泼地写生。他的《康威远眺》，以洗练的笔触描绘了晴朗的天空、城堡与郁郁葱葱的谷壑丛林对比，相映成趣，用色概括，却又变化细致，充分体现其艺术特性。

　　约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）他的作品具有独创性和多方面的才艺，他把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违反常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感。《渔村景色》是他的著名作品中的一个突出的例子，他具有在物象上赋予多种色调和色彩的光的感觉，并以极端严谨的手法使其臻于完善。

　　大卫·考克斯（David Cox 1783-1859）他是康斯太勃以后的著名水彩画家。他在用水彩表现自然情趣与气氛上，画风明朗而活泼，具有创造性的成就。他的《和平与战争》是当时难能可贵的用水彩画表现具有情节内容的寓意作品，他以严谨的造型，出色的水彩技巧和阴沉的色彩描绘出这一具有社会意义的题材，并传达出压抑低沉的情调。

　　彼得·德·温特（Peter De Wint 1784-1849）他领导过水彩画协会的工作，对英国水彩画的提倡和发展，有过不少贡献。他以透明方法，多次色相重叠，画出鲜明而深厚的色调。熟练的技巧，敏锐的色彩感觉，并准确地抓住光线这个难关，巧妙地处理主次形体的光影变化和色调的对比关系，在他的名作《古建筑》画面上充分可以证明。

　　理查德·波克斯·波宁顿（Richard Purkes Bonington 1801-1828）作为一个画家，他在英国画派与法国画派之间起过桥梁作用。他的作品具有英国特征，同时又是英国风景画复兴时期的标志，曾给法国很大影响。《在阳台上》是他的代表作之一。从这幅作品上约略可见他不受古典主义的拘泥，先从大体着眼，用笔纵横，意贯全局而不脱离写实的表现方法；其色彩简洁明快，强烈的阳光感使画面充满蓬勃的朝气。他的创造力，他的美丽的色彩和笔触是以最大的刻苦努力培育出来的。他从不停止工作，经常搞研究和实验。可惜他那独特的艺术风格尚未得到充分发展，便过早夭折。他的早逝对英国艺术是不可估计的损失。

　　十八世纪至十九世纪，水彩画已经奠定了独立的基础，经过众多画家的苦心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性。这一时期产生的众多优秀的水彩画家（见附录），不仅在英国而且在欧洲的画坛上，形成了一股巨大的势力。对于十九世纪英国水彩画的成就，不仅在英国美术史上而且在世界美术史上，都是不能低估其价值的。

　　附录 十八世纪末至十九世纪英国部分著名水彩画家（以出生先后为序）

　　亚力山大·科仁斯（Alexander Cozens 1717-1786）

　　保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）

　　威廉·配尼（William Payne 1760-？）

　　约翰·克罗姆（John Crome 1768-1821）

　　托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）

　　约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）

　　汤姆斯希费（Thomas Heaphy 1775-1835）

　　约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）

　　约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）

　　约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）

　　塞缪尔·杰克逊（Samuel Jackson 1782-1842）

　　大卫·考克斯（David Cox 1783-1859）

　　塞缪尔·普劳特（Samuel Prout 1783—1852）

　　彼得·德·温特（Peter De Wint 1784—1849）

　　当宁（H.E.Downing ？—1835）

　　考普莱·菲尔丁（Coplex Fielding 1787—1855）

　　威廉·亨利·亨特（William Henry Hunt 1790—1854）

　　詹姆斯·哈兰德（James Holland 1800—1870）

　　理查德·波克斯·波宁顿（Richard Purkes Bonington 1801—1828）

　　约翰·弗里德里克·路易斯（John Frederick Lewis 1805—1876）

　　约翰·埃布梭伦（John Absolon 1815—1895）

　　伯克特·福斯特（Blrket Foster 1825—1899）

　　托马斯·柯利尔（Thomas Collier 1840—1891）

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谈起我们的小时候，我相信大家都做过奇葩的操作。那么在我很小的时候，有一次老师布置了很多的抄写作业，为了节省时间，我就用两个笔同时写字，每个笔占一个水平线，这样就可以一次性抄双倍的作业。现在想想曾经做过的这些奇葩操作还是比较搞笑的，也充满了青春的味道。

　　童年对于大部分人来说都是一个让人心生向往的词汇，在童年里我们可以无忧无虑的玩耍，因为心思比较单纯，也更加容易捕捉到周边生活中的美丽，从而获得更多简单的快乐。在我们的小时候，我们也做过很多搞笑的事情，现在想起来也是十分的有趣。新闻报道，一个小男孩在上水彩课的时候，竟然用画笔把自己的嘴唇涂成了中毒的颜色。老师哭笑不得，一边对他训斥，一边让他伸出舌头看看。结果小男孩将舌头伸出来之后，我们也能够看到，小男孩的舌头上也被他涂满了相同色系的水彩。网友们纷纷调侃道：一堂水彩课，活生生的被他上成了美妆课。

　　这件事情也让我想起了我小时候曾经做过的一些奇葩的事。在我上小学的时候，老师会布置很多重复抄写的作业，比如一个新学的词汇抄20遍，目的就是让我们加深一下印象，与此同时也打发一下我们的时间。然而我对于这种重复抄写的作业，一直是不太感冒的，觉得一直写字会很浪费时间。但是老师布置的作业又不敢不去完成，这个时候我就会用两支笔一起写字，一个笔放在另一个笔的上面的一个水平线上，另外一支笔则放在下一行的水平线上，然后按照正常的写字姿势，就可以做到同时写两行的文字。就是这样的操作，帮助我很快完成自己的作业。

　　水彩画的魅力在于它轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡，给人以独特的美感和艺术享受！

　　水彩画其实是始于欧洲的一门古老的画种。世界上第一幅水彩画是出自15世纪德国画家丢勒之手，最初的水彩画主要作速写和油画的草 随着制表工艺和器件的不断升级改造，高端腕表越来越具有收藏价值，慢慢地一块好表进入人们的玻璃橱窗，成为珍贵的收藏品，其中“穷玩车，富玩表”的说法，就是来形容腕表的价值越来越大，比如说在拍卖场上常常出现的PP，Rolex等品牌，不少稀有款的增值率要远远高于中国的房地产，不少买家通过自己多年的收藏，可以为自己赚到盆满钵满。但是对于一个爱表之人来说，不在乎天长地久，只在乎现在拥有，相信也不会轻易割爱。图。真正使水彩画发展成为独立画种并兴盛、发展，应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力。透纳（Turner）、康斯太勃尔（Constable）等英国画家以其精美的水彩艺术享誉世界。

　　水彩画是西方绘画品种的重要一种，传入我国以后，已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色，无论是对于水彩画的创作与学习，也无论是在理论启示上还是在艺术实践上，不仅大有裨益，而且十分必要。在西方国家，甚至在东南亚等国，水彩画都深受广大民众的喜爱，在家庭、办公室或宾馆里，随处可见用考究的西画框装饰着的水彩画。

　　在书店或公共图书馆里，出售或陈列的水彩画书籍决不少于油画书籍。水彩画用水作为媒介调和颜料，在特制的水彩画纸上作画。它具有明快、润泽、绚丽、高雅的艺术特色。而且水彩画工具简单、价格便宜、携带方便，因而成为许多画家乐于采用的画种。
虽然因手表与怀表的尺寸差，搭载于手表上的芝麻链相比传统的难免有着些细微的区别，但在实现“恒动力”的方式上，可以说如出一辙。诚然，芝麻链如今在手表上起到的作用是“恒动力”还是提升表款的视觉效果，见仁见智。但有一点可以肯定的是，芝麻链的存在使手表在手动上弦的过程中能始终保持较为平滑的手感，即不会出现因动储增加而感到阻力的情况。满弦时，宝塔轮上的“马耳他十字”会“锁死”宝塔轮，以避免多度上弦可能导致的发条断裂。百万人收藏的手表知识大全，一篇带你脱离新手的腕表知识大全钟表知识B表盘工艺表盘作为手表对外展示的最佳窗口，除了各种装饰及色彩这些一眼就能看到的区别外，在材质及工艺本身，也有着诸多不同种类，以下这些特色各异的表盘，你都知道吗？