盘点首选世界上最现实的画像（世界上最现实的画像图片）

世界上最现实的画像（世界上最现实的画像图片）
　　本文目录一览：

　　1、本师释迦摩尼佛41岁真实画像 是真的吗

2、为什么说《蒙娜丽莎》无愧为世界上最著名、最伟大的肖像？

3、史上有名的自画像，谁的最棒？最后一幅“亮”了！

4、外国人给慈禧画了2张肖像画，其中一张过于真实，为何至今才被公开？

5、达利的超现实主义绘画特点

网上传的那个应该是不真实。原因很简单，佛有三十二相，如果没有，就不是真实的。

　　另外，西藏大昭寺供奉的十二岁等身像，是按照释迦牟尼佛十二岁的真实画像塑造的。也就是说世界上一切释迦牟尼佛像，都应该接近这尊佛像，才可以认为是真实的。以下是佛十二岁等身像：

　　[img]
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么达·芬奇在51岁时从米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像，这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。

　　《蒙娜丽莎》这幅享有盛誉的肖像画代表了达·芬奇的最高艺术成就，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状般的笔法。

　　从整幅画来看，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现模式，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了典范。

　　很多画家、尤其是西方的画家们都喜欢给自己画像，这些自画像，有的写实，有的抽象，他们以各种各样匪夷所思的方式“搏眼球”。不管什么表现形式，美术作品中的自画像，都是艺术家对自己的自我解读，抒发自己的艺术主张。一些绘画大师例如梵高、伦勃朗等人，不同时期的自画像有几十幅，简直就是在用画笔写自传。

　　这里，我选取中外若干最著名的画家有代表性的自画像供大家欣赏。

　　达·芬奇

　　达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才画家，他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》举世皆知。此幅《达·芬奇自画像》是达·芬奇60岁时的作品，整幅画用笔流畅、洗炼，用线代面，特别是善用线条的疏密表现光线明暗的微妙变化，立体感很强，人物的表情也很传神，深邃的充满着智慧的目光给人印象深刻。

　　达·芬奇的这幅自画像，有没有点《蒙娜丽莎》的影子？

　　梵高

　　梵高是荷兰著名的后印象派画家，他是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术。梵高的肖像画非常多，这幅画是梵高所有的自画像作品中最有名的一幅。1888 年，在阿尔的梵高邀请高更与自己同住，然而，两位艺术家性格的冲突和观念的分歧，在一起经常发生争执。在一次争吵后，高更愤怒的离开，而本身患有“疯病”的梵高事后悔过，竟然割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画创作于他割掉耳朵后不久，画中梵高忧郁的眼神、夸张冷峻的的脸颊、满头的绷带，给人强烈的视觉冲击。

　　我们来对比一下，现实中的梵高长什么样并体会他自画像的笔触。

　　达利

　　达利是西班牙的超现实主义绘画大师，他的作品充满想象力，连自画像都是如此不走寻常路。上边是他晚年的照片，这幅自画像重，那两根向上翘的小胡子，还真是有几分神似。

　　毕加索

　　毕加索是国际公认的艺术大师，他对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。这幅自画像，是他1938年的作品，立体画派的风格彰显无遗。

　　毕加索去世前的最后一幅自画像，用蜡笔画的，一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞，显示了他面对死亡深渊的真实内心世界。

　　维瑞·勒布伦

　　维瑞·勒布伦，是十九世纪著名的法国女画家。看来那时候还是女画家的自画像靠谱，更贴近人类，嘻嘻~

　　也许勒布伦认为可以用颜值吃饭，所以这张自画像很唯美，她挺直站立，左手拿着调色板和画笔，嘴唇带有微笑，简朴的低胸装，头戴造型优雅的草帽，上边带有美丽的驼鸟毛和花朵，裙装为绸缎材料，配有奢侈的黑色披肩，描绘了一个优雅自信的女性形象。

　　草间弥生

　　这里选取了一位东方女画家。草间弥生是日本的当代女艺术家，她被人们称之为“波点女王”。这幅自画像上，她也没有放过表达对小圆点的狂热喜爱，不过，无论技法如何，还是带有“浮世绘”的日本民族风格。

　　宋徽宗赵佶

　　这是宋微宗赵佶《听琴图》，高松绿竹下一人正坐抚琴，道服褐色，据清人胡敬《西清扎记》考证，此乃赵信自写像，若果如此，这当是中国传世最古老的自画像了。不过学术界多认为此画不是赵佶真笔，而是当时画院画家所作，只是赵佶签名而已。从画像来看，其气度、个性，无疑是一位帝王之类的人物。

　　张大千

　　张大千是具有世界影响力的中国画大师 男人戴手表的意义与好处，要成为一个有品位的男人就一定要戴手表。现在手表的实用性肯定不能和20年前相比了，因为能代替它的功能的东西太多，不过现在戴表的人仍然很多，因为手表不仅是个工具，也是个装饰，一块好的手表是男士着装的亮点，也可衬托出男人的品味，我个人觉得越是年轻人，越应该戴表。很多有成就的人都不用手机看时间，都用手表的。因为在公共场合看手机时间对于成功的男人来说是一种没品味的表现。看看中央首长，没有谁用手机，但人人都有手表呀~你也可以看看公共关系礼仪，上面有说，手表不会过时的，机械表从发明到现在已经经历了将近6个世纪了，发展依然迅速，就可以很明白的说明这个问题。，他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。张大千最富于创造性的是人物画，他的自画像有很多都是寓意深刻的绘画佳作。

　　张大千笔下的自己，清风道骨，神清气爽。

　　齐白石

　　齐白石，在我国可谓是家喻户晓。齐白石以画草虫花卉见长，人物画也颇有特色，用笔简练，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。他的《人骂我我也骂人》自画像把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似。

　　徐悲鸿

　　徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。这是他年轻时的自画像，脸上还透着稚气，不过，此时的技法已经有中西融合的味道。

　　这幅《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一，前面抱猫的是蒋碧微，后面是徐悲鸿，作品表现了他们对生活的热爱。

　　丰子恺

　　丰子恺的漫画作品，富有浓厚的生活气息，颇受大众喜爱。这幅自画像中，他把自己的胡子画成了垂柳，饶有趣味。

　　黄永玉

　　老顽童黄永玉的画，幽默风趣，我是最喜欢看的。这幅自画像，两个逗趣儿的招风耳，眯缝着眼，缺了门牙还乐不可支，圆滚滚的肚皮，地上放着一个大烟斗。这便是老顽童黄永玉的90岁自画像，手舞足蹈的高兴劲儿简直就是个三岁小孩子！

　　这是黄永玉65岁时的自画像。

　　潘玉良

　　潘玉良是中国一位传奇女画家、雕塑家，她的特殊的遭遇与复杂的经历，赋予了潘玉良某种幽怨的气质。这是潘玉良1940年作于法国的一幅自画像，被公认为其自画像中最美的一幅。这幅画中的中式盘发和极具古典气质的绣花黑旗袍，极好地衬托出她内心的温柔婉约，她迷离的眼神又仿佛透出一丝忧伤，自画像中有凄美，有哀愁，也有馥郁的意境。

　　这是潘玉良唯一一幅露点的自画像，只有这幅作品，潘玉良终于笑了，她两颊绯红，神态迷醉。如其友人所述，似乎这才是她的野生面目，也许她只有借着酒劲，才能与赤裸而真实的自己达成和解，从而暂别忧愁。这幅画 2005年在香港佳士拍卖，创964万元记录。

　　陈逸飞

　　陈逸飞是闻名海内外的当代华人艺术家，他生前以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。

　　陈逸飞的自画像只有两幅，这幅名字叫《踱步》，创作于改革开放之初，是一幅巨大的画中画。画家首次也是唯一一次画了自己的背影，他凝视着一幅描绘20世纪前期军阀割据、外敌侵略等代表性场景，表现出以人文视角反思近现代史的主题。

　　这是陈逸飞的《艺术家与众多美女》，画中的男性就是陈逸飞自己，在创作手法上，陈逸飞采用了大色块平涂，这是他在绘画艺术语言上的新探索。

　　看完诸多艺术家的自画像，有个小家伙不服气了……

　　大家觉得它的作品如何？

　　慈禧太后是清朝末期，最后一个实际掌权人，从1861年，咸丰帝驾崩后，她联合慈安，恭亲王一同发起政变，斩除了咸丰帝为幼帝留下的八大顾命大臣，自此，清朝的统治就落入了她的手中。1875年，同治帝病逝，慈禧为了稳固自己手中的权利，选择了自己的外甥载湉为新帝，同年，再度垂帘听政，早年的慈禧手段强硬，处事风格果决，以至于在宫中与朝堂上，没人敢反驳她，晚年，虽然慈禧依然专权，但在政事上，松懈了很多，转而迷恋起了西洋玩意，其实从乾隆晚期，就有不少洋人开始进入我国，并带来了不少货品交易。

　　到了清朝末期，西方列强更是用蛮野的手段打开了国门，慈禧太后作为最高统治者，自然也是最先接触到这些东西的人，如今我们还能看到她留下的大量照片，但事实上，关于慈禧太后的容貌，一直都备受争议，尤其是不少史记中，将她年轻时的模样描写的非常漂亮，但却始终找不到证据。在2008年的时候，慈禧的两幅私人画作曝光，其中一幅收藏在北京颐和园的文昌院中，而画这幅画的是一位叫华士·胡博的荷兰画家，他出生于河南东部的马斯特里赫特，除了为慈禧太后做过画，他还未荷兰女皇，俄国驻英大使等多国名人绘制肖像画。

　　1905年，胡博第二次来到中国，受到慈禧的邀请，为她作画，一开始小样出来后，慈禧太后见了直摇头，她不允许鼻子和眼睛处有阴影，而且在胡博的笔下，她的眼睛小了，鼻子也不好看，嘴唇不饱满，就连眉毛也非常令其不满意，最终，在经过多方的沟通和修改下，这幅非写实，又带有“抽象”意义的油画作总算是完成了。胡博所绘画的另一幅慈禧肖像带回了欧洲，并且在巴黎画展中展出，这幅画像和慈禧本人的容貌非常接近，在这幅画中能够看出慈禧衣着华丽，装扮非常雍容，但是脸上的皱纹很深，而且五官也非常刻薄，看起来给人的印象非常压抑，据胡博本人介绍，这幅画并没有给慈禧看过，因为她看到后一定会勃然大怒。

　　超现实主义绘画的代表者——现代艺术大师萨 尔瓦多?达利在投入超现实主义运动后不久就提出 了独到见解。他认为完全排除理智的作用，听任下 意识流露．太过消极。萨尔瓦多?达利的绘画多表现为一种伪装的梦 借以象征性欲。也就是说此画并非是无意识的，而是在有意识地表明着一个观点、一个主题。《内战的 预感》是一幅传世名作。它的创作背景是１９３５年的 西班牙内战。这是西班牙人民反抗欧洲法西斯主义 的一场人民战争。这幅画完成于西班牙内战爆发的 前几个月．表达了他强烈的反政治主张。画面上是 一个巨大的躯体（西班牙人民的象征）。他既是牺牲 品，又是侵略者。看似麻疯病的巨大人物的肢体被 肢解为一组相互厮杀的四肢、头和躯干。他用此来 象征着内在的冲突．以此表达他声称的“盲目的历 史”。他把内战视为意识形态和无人性的力量，死亡 和信仰、革命和传统的象征性的两极分化，是一种 病理现象的体现。达利运用理性的思维与画面的思 想表现了和谐、合理的主题。梦幻的画面人物只是 作者选择的最佳表达思想的形象．并非是无意识的 梦中或是幻觉形象。 在达利的另一幅作品《加拉丽娜》中。更是体现 着对理性思维的把握，他在此画中主要表达的是佛 洛伊德的性心理学说、性心理意识，在画面中加拉 左边的上衣被撕破，露出一只乳房，他大瞪着的眼 境与幻觉，充满了性、死亡和变态等主题。这些都是 一种表面上的无意识、非理性，从绘画技巧、语言、 画面表现的主题而言。又都是一种理性思维在艺术 创作中的体现。 在画作《永恒的记忆》中，萨尔瓦多?达利从乳 酪中得到启发。从而创造出画面上钟表的形象。他 有意识地应用１５世纪尼德兰艺术的细密画技术， 应用不和谐的颜色暗示了传统的套色石版画，无限 深远的远景则是应用古典油画创作出来的。达利自 己对此厕的诠释是：“这是时间的延续的物质化，也 是时间与空间不能分割的特性。时间是不停滞的， 它是舒畅的空间。”画中央闭着眼、留着长睫毛的形 体则是达利的自画像。事实上这看似唾着的侧面源 自于达利故乡的海岸奇岩——以打瞌睡著称于当 ｝｝ｌ￡ｓｌＬＫ ＲＯＡＤ ７５ 万方数据 睛流露出了满足的神情。这些画面安排都在说明一 点：加拉与达利的家庭生活是美满和谐的。画作非 常明确地表达出了达利展示家庭生活美满幸福的 创作意图。 《圣安东尼的诱惑》是达利对传统宗教题材进 行全新诠释的一部名作。达利发挥了他奇特的想象 力．把圣安东尼安排在画面的左下角。赤裸着枯瘦 的身子高举着十字架，这隐喻了圣安东尼对上帝的 无比虔诚之心。圣安东尼高举的十字架拦截了驮着 象征世间种种欲望的女裸体，女裸体和恐怖离奇的 大象、马代表着圣安东尼不怕艰难险阻而战胜了魔 鬼与诱惑。画面明确地体现着创作的中心主题。这 并不能说明此画与超现实主义的理论有着太大的 联系，离奇、恐怖的大象和马的形象只能说是达利 用自己的联想创造的魔鬼形象。 在达利与精神分析学说的开山始祖佛洛伊德 会面时．佛洛伊德说：“你的作品当中有什么使我感 兴趣的？不是无意识而是有意识。”达利也在《巧艺 五十秘诀》中用尖酸刻薄的话攻击同时代的画家： “他们作出来的画是大便。因为他们的创作原料直 接来自生物性的管道，一点不与他们的大脑或心灵 发生关联。”他也公然承认他在努力表现一种潜意识，认为从潜意识产生意象，他应用了所谓的“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发想象、幻觉。 所谓的幻觉并非真正的幻觉．而是一种有意识的思考过程。是一种激发创作灵感的方式，寻找创作素 材与形象的手段而已。这一切都从侧面说明了达利的绘画是在清醒、有意识的理性把握当中进行的艺术创造．和潜意识的表露并无什么联系。 显而易见。萨尔瓦多?达利作为超现实主义绘画的代表．所创作的作品已经超出当初布列东的超 现实主义理论定义的范围，而且某些方面与原始的超现实主义定义相反。构成了矛盾。达利的有意识、自己的艺术创作服务。他的绘画的有意识并不像布列东所谓的“惊异之美”，或许也有惊异之美，但不能代表整个达利的历史定位。达利天才般的想象力是他创作的源泉．而这种想象力又来自于对客观世界的观察与认识。达利自称是超现实主义者但也自称是新古典主义者，矛盾的自我使他不能给自己一个正确的定论。这种矛盾同时也在表明达利并非是 一个真正意义上的超现实主义者。他在超现实主义者的阵营中所获得的荣耀一方面与他的绘画不可分割，另一方面与他的自我宣传、推销、炒作密不可分。 因此。可以得出这样一个结论，萨尔多瓦?达利 的超现实主义者是自我定义的．是一种伪超现实主义的创作风格迷幻了世人。把其划归于超现实主义的阵营中。达利宣称自己是在表现潜意识，但其作品并非是潜意识的体现。最多只能牵强地说其作品的形象来自于梦境或是在潜意识里出现过。说他的作品是潜意识的表现，这种说法也不能成立。艺术原本就是感性的。艺术的最高表现形式在于反映广泛意义上的美，反映客观存在的事实。透过现象把握美。达利利用自己的想象力创造的形象表达他对客观世界以及事物的解释与把握。理性地思考着用更加贴切的方式表现自己的感性认识。没有了理性思维很难创作出令欣赏者心灵震撼的作品来。达利画作的动人之处在于精心的安排和营造的画面气氛．而不在于“惊异之美”。显然。这和布列东的理论背道而驰。 综上所述．我们可以认定萨尔瓦多?达利是一 位伪超现实主义者。他在绘画史上是一位明星般的大师，具有天才般的非凡想象力，但他并不是一个彻头彻尾的超现实主义者，而是一位站错了位置的绘画大师。他的错位当然和他所持有的绘画风格和他的言论有着很大关系。他营造的假象欺瞒了世人的眼睛。让世人将他当作绝对的超现实主义者加以 理性的创作已经违反了超现实主义的基本定义。他更注重的是精神分析学说中理性的一面，并让它为 看待
智能手表，壁垒已成智能手表行业中，在战略上人人都知道要做高端，但在战术上，“冲击高端”实现起来又要比想象中更加困难。针对智能手表这一品类而言，目前可见的、主流的两大发展方向无非是健康监测和卫星通信，但针对这两大方向，头部厂商和中腰部厂商实际上已经形成了技术壁垒。针对健康监测这一点，我们可以见到头部厂商总是能引领行业，推动种类更多、更精确的健康监测能力加入到智能手表这个载体中，极大地丰富了智能手表的实用价值。以华为为例，华为何刚在采访中表示，“（华为）通过和医疗机构的合作，做了心率、ECG、血压、血管健康研究等很多指标的监测”，最终在App中给消费者形成闭环，并给出具体的方案。